Zeitloses Design, beeindruckende Ausstattung

Nach der optischen Untersuchung kann ich dieses Vorhaben schonmal bestätigen. Das Design der 801 stellt sich als schnörkellos und bodenständig dar. Das aus mehreren Farbtönen wählbare und stabile MDF-Gehäuse mit seiner aufgesetzten Schallwand wirkt sehr solide und durchweg sauber verarbeitet. Durch die verschiedenen Farbvarianten lassen sich die gut 22 Kilo schweren und knapp 1,12 Meter hohen Boliden trotz ihrer Größe in nahezu jede Wohnlandschaft integrieren. Ein großes Plus sind für mich zudem die separat mitgelieferte Standsockel mit ihren zugehörigen Spikes. Diese schauen gut aus, sind praktisch und helfen Resonanzen und Rückkopplungen zu minimieren, was eine höhere Präzision im Tieftonbereich verspricht. Die beiden Drei-Wege-Säulen werden übrigens in zwei großen, doppelten Kartons geliefert und von Schaumstoffriegel fest fixiert. Jede Reference 801 ist zudem in einen weißen Textilüberzug gehüllt. Das wirkt edel und unterstreicht den Anspruch, den der Hersteller an das Spitzenmodell seiner Lautsprecher-Range hat. Zuvor angesprochene Standsockel sind selbstverständlich separat verpackt und mittels mitgeliefertem Inbusschlüssel fix montiert. Die ebenfalls zum Lieferumfang gehörigen Spikes machen ebenfalls einen sehr guten Eindruck. Mit ihrer Hilfe sind kleinere Unebenheiten im Fußboden in Nullkommanix ausgeglichen. Mittels von oben erreichbarer Gewinde muss die Box zu diesem Zweck nichtmal gekippt werden. Sehr praktisch! Numan legt seinen Reference 801 übrigens auch noch weiße Handschuhe bei, so wird die Entstehung nerviger Fingerabdrücke oder Kratzer (z.B. durch Ringe) beim Aufbau verhindert. Vorbildlich, dafür geht der Daumen ganz weit nach oben! Magnetisch gehaltene Gewebeabdeckungen sind zudem optional gegen einen Aufpreis von 20,00 Euro (Paar) zu haben.

Die Vorbereitung macht`s

Nachdem die beiden Standboxen aufgestellt sind, geht es zunächst an die Ausrichtung selbiger. Kleiner Tipp: Leicht ausserhalb des Hörplatzes gewinkelt, spielt die 801 deutlich räumlicher. Stimmen scheinen nun mitten im Raum zwischen, vielleicht sogar leicht vor den Boxen zu stehen, statt an den Schallwänden zu „kleben“. Nachdem die Spikes so eingedreht sind, dass die beiden Numans absolut wackelfest stehen, beginnt dann die obligatorische, 48-stündige Einspielzeit. Zwei Tage später geht es dann erstmal locker mit einer eher ruhigeren Nummer in den Hörtest. Eric Clapton soll mit „Layla“ Aufschluss über Detaildarstellung und Auflösung liefern. Das tut er auch und versetzt mich schnell ins Staunen. Die Reference 801 wirken vom ersten Takt an fein abgestimmt und konturiert. Alles nachvollziehbar gestaffelt und mit einem Hauch von Wärme. Bedeutet: die 801 wurde nicht auf Gedeih und Verderb neutral abgestimmt, sondern geht etwas behaglicher, voluminöser zu Werke – das allerdings keineswegs übertrieben. Letzteres beweist die klar dargestellte Akustik-Gitarre, die sauber rüberkommt, ohne an Präzision zu verlieren oder sich zu sehr in den Vordergrund zu spielen. Was aber am meisten überrascht, ist die Bühne, die sich hier direkt vor mir aufbaut. Sämtliche Instrumente klingen klar strukturiert und angenehm. Die Stimme steht vorn in der Mitte. Fast so, als käme sie direkt aus einem Center-Lautsprecher. Weiter so …

Reference 801 im Härtetest

Als nächsten Testabschnitt bekommen es die beiden Numans mit Tracy Chapmans „Fast Car“ zu tun. Einem eher ruhigen aber nicht minder anspruchsvollen Titel mit Schwerpunkt auf Stimmwiedergabe und Gitarrensounds. Und auch hier stimme ich mit dem Hersteller überein, wird der Track doch so kompromisslos und sauber
wiedergegeben, wie man es von guten Lautsprechern erwarten darf. Neben der akkuraten Stimmdarstellung ist es hier aber in erster Linie die überzeugende Tiefgründigkeit im Bass. Dies zu erreichen bedurfte allerdings noch einiger Korrekturen in der Aufstellung. Nachdem ich den Wandabstand von gut 50 auf etwa 75 Zentimeter verändert habe, erfahre ich tatsächlich nochmal einen deutlichen Sprung in der Klangperfomance, insbesondere im Tieftonbereich. Alles wirkt nun etwas entspannter, lockerer. Was ebenso auffällt: der Raum zwischen Referenzplatz und der imaginären Tracy Chapman scheint auf mehreren akustischen Ebenen gefüllt. Zwar wurde mir eine solche Performance auch schon von anderen Lautsprecher kredenzt – nur waren diese allesamt deutlich teurer. Zur Erinnerung: hier spielen gerade Standboxen zum Paarpreis von 419 Euro. Misst man die hier gelieferte Klangdarbietung an diesem Preis, habe ich es mit einer uneingeschränkten Empfehlung zu tun. Nach einigen weiteren Tracks wartet zum Abschluss nun die ultimative Herausforderung, um die Reference 801 tatsächlich in die Nähe ihrer Belastungsgrenze zu bringen. Mit „Selfie“ von The Chainsmokers wähle ich diesbezüglich einen Song mit gefühlten 1000 bpm und brachialer Grundtongewalt. Ein Stück, wie geschaffen, die Grenzen jeden Lautsprechers auszutesten. In diesem Fall dauert es allerdings verhältnismäßig lange bis diese Marke erreicht ist. Erst bei extrem hohen Pegeln oberhalb vielzitierter Zimmerlautstärke geraten die Numans minimal ins Straucheln. Einen wirklichen Grund zur Kritik stellt das jedoch nicht dar, bedenkt man, dass man solche Lautstärkepegel sonst wohl nur in Großraum-Diskotheken auf die Ohren bekommt. Und da die grob- wie feindynamischen Fähigkeiten, Impulsivität und Räumlichkeit weit über das Preisklassenübliche hinausgehen, darf man diesen Test getrost als „locker Bestanden“ bewerten.

Fazit

Erstaunlich gut verarbeitet und üppig ausgestattet, bestechen die ausgewachsenen Reference 801 vor allem durch ihren sauberen und detailgetreuen Klang und ihr solides Bassfundament. Mit ein bisschen Feintuning (Ausrichtung, Wandabstand) lässt sich zudem noch ein bisschen was an Sound herauskitzeln. Für Bass-Fanatiker könnte ein kleiner Subwoofer vielleicht noch eine weitere Option zur Optimierung sein. Dennoch: für den Paarpreis von 419 ist die Numan Reference 801 ein absoluter Tipp und eine echte Empfehlung für ambitionierte HiFi-Einsteiger mit kleinem Budget.

Technische Daten

Verblüffende Verwandlung

Die Entwicklung eines größeren Modells ist bei den meisten Audio-Marken eine eher unspektakuläre Erweiterung des Portfolios. Bei Neat hingegen sorgt die Verwandlung für Verblüffung. Jeder hätte wohl die Vertikalisierung der Speaker-Sektion erwartet, also eine Abfolge von Hochtöner-Mitteltöner-Tieftöner, und das bitteschön in einem richtig ausgewachsenen Gehäuse. Aber was machen die Briten? Sie kreieren unter Beibehaltung des Speaker-Querformats den wohl kleinsten Standlautsprecher der Welt. Die Iota Alpha reicht uns nicht mal bis zum Knie. Bei jedem anderen Hersteller gilt das als Kompaktbox. Zu der geringen Größe von 45 Zentimetern kommt eine Tiefe von 20 Zentimetern und eine Breite von 16 Zentimetern, damit übernimmt die Alpha gleich zwei Maße der ursprünglichen Iota. Und nicht nur an diesen Daten kann man die Verwandtschaft erkennen: Der gesamte obere Teil der Standbox erscheint wie eine abgeschrägte Version der Iota, die angewinkelte Front soll trotz der geringen Höhe der Speaker für eine weiträumige Klangabbildung sorgen. Überdies kommt die gleiche Besetzung wie bei der kleinen Iota zum Zuge: Ein 100-Millimiter-Konuslautsprecher kümmert sich um die Mitten, aber auch um einen Teil des Basses, für die Höhen kommt ein EMIT-Tweeter zum Einsatz. Das ist ein Magnetostat, der gerne als sogenannter „Bändchen-Hochtöner“ bezeichnet wird, doch zumeist schwingen hier nicht Bändchen, sondern eine superdünne Folie, die von Leiterbahnen durchzogen ist. Die zarte Folie sitzt zwischen kräftigen Magneten, sie wird angezogen oder abgestoßen, also bewegt, sobald durch ihre Leiterbahnen das Musiksignal in Form von elektrischem Strom fließt. Es ist ein überaus filigranes Schallwandlungsprinzip, deshalb kann es sehr sensibel reagieren. Dadurch schallwandelt ein Magnetostat ultraschnell, auch in hohen Frequenzbereichen, das resultiert in einer klaren, frischen und offenen Wiedergabe. Deshalb erfreuen sich solche Flächenstrahler großer Beliebtheit.

Außergewöhnliche Erscheinung

All diese technisch-akustischen Gründe und die Abstammungsgeschichte liefern die Erklärung für das äußerst ungewöhnliche Aussehen dieses Lautsprechers: Die Neat Iota Alpha ist ein Unikum des internationalen Boxenbaus. Das Design wird durchaus kontrovers diskutiert, nicht jeder denkt bei dieser Formgebung gleich an einen Lautsprecher. Einigkeit dürfte aber bezüglich der Geschichtsträchtigkeit der Gestaltung herrschen: Das Design erinnert wegen der vielen Ecken und Kanten an den Möbelstil der 1980er-Jahre, diese Anmutung wird durch das Holzfurnier unseres Testmodells unterstrichen: Esche schwarz war damals schwer angesagt. Wer diesem Retro-Charme nicht erliegt, bekommt die Neat Iota Alpha in alternativen Ausführungen. Helle Eiche oder Walnuss sind fraglos etwas zugewandtere Holzoptiken, und in Weiß harmoniert der Lautsprecher auch mit modernen Einrichtungen. Gleich bleibt, egal in welchem Gewand, die Verarbeitungsqualität. Die Box ist tadellos gefertigt, alles ist sauber eingepasst, das Furnier ist hochwertig, und auch die Klemmen sind sehr solide: Zwei vergoldete Vollmetall-Aufnahmen erlauben den Anschluss eines Kabelpaares via Kabelschuh und Bananas, und trotz der geringen Baugröße der Klemmen gelingt auch der Anschluss einer dicken, vieladrigen Litze.

Aufstellung: Wohin zeigt der Hochtöner?

Bevor die Neat Iota Alpha – selbst für einen kurzen ersten Eindruck – aufgestellt wird, gilt: erst die Spikes einschrauben. Die mitgelieferten Dornen sorgen nicht nur für die klanglich notwendige Distanz zum Untergrund, sondern verhindern auch, dass der leicht aus dem Boden der Box herausragende Basslautsprecher mechanischen Schaden erleidet. Nun kann man die Iota Alpha auf den Boden stellen – und spätestens jetzt erschließt sich auch dem letzten Skeptiker der Sinn ihrer außergewöhnlichen Abschrägung. Die Beschallung des Schienbeins ist halt nicht die originäre Aufgabe eines Audio-Lautsprechers. Erst die Abwinklung der Schallfront ermöglicht also die gewünschte weiträumige Klangabbildung für alle, die Musik nicht auf dem Boden im Schneidersitz hören. Da auf der abgeschrägten Schallwand Hoch- und Mitteltöner nebeneinandersitzen, gibt es bei der Neat Iota Alpha immer eine linke und eine rechte Box, um ein spiegelsymmetrisch bestücktes Paar zu haben. Aber welche Box kommt wohin? Es stellt sich schnell heraus: Das beste Ergebnis in punkto Weiträumigkeit erzielt man, wenn der Hochtöner jeweils nach außen zeigt. Der gesamte Aufbau hat bleibenden Eindruck hinterlassen: Noch nie war es leichter, einen Standlautsprecher aufzustellen. Die Neat Iota Alpha ist in dieser Liga mit drei Kilogramm ein absolutes Fliegengewicht. Aber auch in Bezug auf die größenrichtige und räumliche Stimmigkeit der Wiedergabe ist das Aufstellen fix verlaufen. O.k., wir haben die Iota Alpha zuerst unterschätzt und die beiden Winzlinge etwas enger zusammengerückt. Davon waren wir aber schnell bekehrt, wir haben die Boxen schließlich im Abstand von 2,16 Meter platziert – das ist die Distanz von ausgewachsenen Standboxen. Die kleinen Iota Alpha schafft es wirklich, hier homogen zu bleiben und keinen Bruch im Klangbild aufkommen zu lassen. Dazu haben wir die Box nur ganz leicht eingewinkelt – fertig! Das ist schon mal ein positives Ergebnis.

Erstaunlich erwachsen: die Neat Iota Alpha im Klangtest

Wir haben den Test mit einem Großmeister der amerikanischen Musik begonnen: Der Gitarrist und Sänger James Blood Ulmer steht für einen erdig-rockigen Blues mit viel Gefühl und großer Intensität, das bewahrheitet sich gerade bei einem Live-Mitschnitt. Ulmers Performance bei „Crying“ gibt der Iota Alpha gleich Gelegenheit zu glänzen. Klingt die Gitarre noch verhalten – was sie anfangs auch tatsächlich ist – , so steht das Schlagzeug direkt mit den ersten Tom-Schlägen präsent und präzise im Hörraum. Hoppla, das ist die erste Überraschung! Und kurz darauf folgt die zweite: Diese kleine Box mit ihren kleinen Lautsprechern liefert einen runden Bass mit ordentlichem Schub. Es ist überaus erstaunlich, was für ein erwachsenes Fundament die Neat Iota Alpha legt, was für eine volles Klangbild sie erzeugt – das hätten wir der Box wirklich nicht zugetraut! Natürlich hat alles seine Grenzen, die Physik lässt sich nicht betrügen, abgrundtiefe Bassorgien sind nicht die Kernkompetenz der Iota Alpha. Aber wer diese Box nur hört und nicht sieht, wird jede Wette bezüglich ihrer Größe verlieren – darauf wetten wir. Für kleinere Räume ist das geradezu ideal, für solche Wohnsituationen ist die ultrakompakte Iota Alpha wie gemacht. Wir hatten Sorge, dass die konstruktive Eigenart der Box der klanglichen Homogenität abträglich ist, immerhin strahlt der Basswoofer nach unten, während der Tiefmitteltöner und der Hochtöner schräg nach oben schallen. Der Hörtest bringt Entwarnung: Das Treiber-Trio agiert absolut als Einheit. Als Primus inter pares erweist sich dabei der Hochtöner: Der Folien-Schallwandler sorgt für eine famose Frische und liefert einen sehr schönen Detailreichtum. Das fällt uns zuerst beim Schlagzeug auf: Wir entdecken sämtliche Finessen auf der HiHat, aber auch die spielerischen Feinheiten auf den anderen Becken. Im Zusammenspiel mit dem Mitteltieftöner liefert der Magnetostat eine erstklassige Exaktheit und satte Dynamik. Diese Vorzüge der Schallwandlung bleiben natürlich nicht dem Schlagwerk vorbehalten: Wenn man das Ohr von den Drums zu der jetzt voll aufgedrehten E-Gitarre wandern lässt, hört man die ganze Silbrigkeit der Stahlsaiten und das Singen der röhrenverstärkten Einzeltöne. So zieht sich die akustische Entdeckungsreise von Instrument zu Instrument und von Instrumentalisten zu Sängern – auch die Staffelung des Bühnengeschehens gelingt der Iota Alpha sehr gut, ebenso die Reproduktion des Bühnenumfelds. Wir erleben die Gig-Atmosphäre im Bayerischen Hof, in dem der Auftritt des Blues-Großmeisters mitgeschnitten worden ist – und dieses Live-Erleben ist ja das erklärte Ziel von Neat. Das funktioniert mit verschiedensten Sparten des Pop, darüber hinaus macht die Iota Alpha auch bei Ernster Musik Spaß: Die Orchesterabbildung, eine der kniffligsten Aufgaben, gelingt der Iota Alpha sehr überzeugend, noch besser gefällt sie uns bei der kammermusikalischen Klassik, auch hier gelingt der Box eine detailreiche, musikalische Wiedergabe.

Fazit

Außergewöhnlicher geht es kaum: Einen kleineren Standlautsprecher als den kaum kniehohen Neat Iota Alpha hat die Welt wohl noch nicht gesehen, und so ungewöhnlich die Maße sind, so unkonventionell ist das Design dieser Box. Jenseits dieser bemerkenswerten Erscheinung ist die Iota Alpha ein ultrakompakter Standlautsprecher, der deutlich größer spielt, als er es sein Volumen vermuten lässt. Bei dieser Box strafen die Ohren die Augen lügen – und damit ist die Iota Alpha ein idealer Kandidat für kleinere Wohnräume.

Technische Daten

Schick und schlank: der Elipson Omega 100 RIAA BT

Der Omega wirkt auf dem Sideboard mit seinem Slim-Design geradezu wie eine Grazie. Das liegt zuallererst an seiner Grundplatte. Auf und unter dieser Basis sind alle wichtigen Bestandteile des Plattenspielers montiert, sie sollte deshalb stabil sein und aus einem Material bestehen, das Vibrationen schluckt. Beim Elipson Omega 100 RIAA BT übernimmt das eine 12 Millimeter schlanke Grundplatte aus PMMA. Das ist ein Kunststoff, der auch unter der Bezeichnungen „Acrylglas“ oder unter dem Markennamen „Plexiglas“ bekannt ist – dieses Material findet auch bei sehr hochpreisigen Plattenspielern Verwendung. Die Modelle von Elipson sind aber alles andere als durchsichtig, unser Testgerät kommt in einer hochglänzenden weißen Lack-Optik, als Alternativen bieten die Franzosen ebenso blickdichtes Rot und Schwarz an. Angeblich soll man Kratzer aus der Oberfläche herauspolieren können, diesen Materialtest haben wir nicht unternommen. Unter der Grundplatte geht es schlank, aber schwarz weiter: Hier schmiegt sich eine sanft geschwungene, geschlossene Kunststoff-Wanne an, sie schützt die Elektromechanik vor dem Staub der Umgebung, aber auch vor den Blicken des Betrachters. Das ist ein guter Design-Kniff, dadurch wirkt die gesamte Formgebung des Plattenspielers fließender und ruhiger. Sehr unauffällig hat Elipson die Standfüße darunter positioniert. Vorne sind es zwei weiche Gummifüße, die Vibrationen von außen absorbieren, etwa das Schwingen des Bodens und Regals durch Schritte. Hinten finden wir hingegen höhenverstellbare Füße aus hartem Kunststoff, dadurch lässt sich der Elipson Omega 100 RIAA BT wasserwagengerade aufstellen – eine gute Lösung! Oberhalb der Grundplatte wird es dann doch noch durchsichtig: Hier sitzt die Haube aus transparentem, gerundeten Kunststoff. Diese Abdeckung schützt den Plattenspieler vor der Partikel-Berieselungen durch die Raumluft. Das minimiert den Fremdkörperbefall der Filzmatte, so haftet auch weniger Staub an der Schallplatte. Das ist akustisch vorteilhaft, denn Staub in der Rille verursacht Knacken im Klang. Die Haube besitzt zwei Scharniere, die in entsprechenden Halterungen an der Grundplatte eingeführt werden. Die Abdeckung lässt etwas über 90 Grad öffnen, sie verharrt somit ohne Festhalten im geöffneten Zustand. Da die Scharniere sowie ihre Halterung aus Kunststoff gefertigt sind, sollte man das Auf- und Zuklappen mit Feingefühl bewerkstelligen, das erhöht die Lebensdauer dieser filigranen Konstruktion beträchtlich. Zum Plattenhören nimmt man den Deckel am besten ganz ab, durch das Steckprinzip geht das mühelos. Soweit die einzelnen Etagen des Elipson Omega 100 RIAA BT. Schaut man sich den Plattenspieler in seiner Gesamtheit an, erkennt man den retromodernen Stil, den die Franzosen hier verfolgen. Sie zielen damit auf eine Klientel, die sich modern und stylisch einrichtet, Elipson knüpft so aber durchaus auch an die eigene Tradition an, an das gerundete Design früherer Jahre.

Streamen, vernetzen und digitalisieren …

Der erste kabellose Plattenspieler Frankreichs – mit diesem Slogan wirbt Elipson für seine Vinyldreher. Die Bluetooth-Schnittstelle für komfortables Musikstreaming in der Wohnung ist natürlich ein großes Plus dieses Players. Über diese Funkverbindung sendet der Plattenspieler seine digitale Daten und macht die Vinyl-Musik damit fit für das moderne mediale Umfeld. Dafür muss zuvor natürlich aus analog digital werden, die Wandlung der Schallplattensignale in Nullen und Einsen übernimmt ein bordeigener ADC – und so kann man den Plattenspieler direkt mit einem Bluetooth-Kopfhörer oder -boxen betreiben, die Musik drahtfrei zu einem Bluetooth-fähigen Verstärker funken oder den Omega mit einem Multiroom-System vernetzen. Elipson brüstet sich, den ersten Turntable zu bieten, der diese Bluetooth-Verbindung ohne Klangverlust realisiert. Da lehnen sich die Franzosen allerdings weit aus dem Fenster, denn Bluetooth ist nach wie vor ein verlustbehafteter Funkübertragungs-Standard. Er hat aber eine wirklich sehr gute Qualität erreicht, spätestens seit als Codec aptX verwendet wird; die Industrie bewirbt diesen Standard als „fast CD-Qualität“. Dieser Codec kommt bei Elipsons „Wireless Vinyl“-Konzept zum Zuge, und deshalb macht das Musikhören auch über Bluetooth Spaß. Wer aber Wert auf eine wirklich verlustfreie Wiedergabe legt, bindet den Elipson Omega 100 RIAA BT kabelgebunden über den USB-Port ins heimische Medien-Netzwerk ein. Über den USB-Ausgang liefert der Plattenspieler eine Datenqualität von 192 kHz/24 Bit – das ist Hi-Res-Qualität. Dieser Port ist deshalb auch das Ausstattungs-Pfund für alle, die ihre heißgeliebten Vinylschätze digitalisieren und auf der Festplatte speichern möchten. Eine Software für die Aufbereitung der Files gehört nicht zum Lieferumfang, wer also etwaige Knacker und Rauschen entfernen möchte und seine digitalisierte Musik konfektionieren will, muss sich hierfür ein entsprechendes Programm zulegen. Hier reicht die Spanne von kostenfreien Open-Source-Editoren wie Audacity bis hin zur auch preislich gehobenen Editing-/Mastering Software à la Steinberg Wavelab Elements.

… oder Platten auf althergebrachte Art genießen

Nun soll es durchaus noch Menschen geben, die Musik ganz klassisch hören, über eine konventionelle Stereo-Anlage. Diesen Vinylisten bietet der Elipson Omega 100 RIAA BT ein Audio-Signal, das schon für einen Line-Eingang des Verstärkers geeignet ist. Da hat der Omega also eine ordentliche Vorleistung erbracht, denn eigentlich ist das Phono-Signal eines Plattenspielers schwach und kodiert, erst ein nachfolgender Phono-Verstärker mit dekodierender Entzerrungsstufe macht das Signal für normale Verstärker tauglich.Genau diesen Entzerrervorverstärker hat der Elipson Omega 100 RIAA BT an Bord. Dadurch erübrigt sich ein separater Phono-Vorverstärker oder ein ausgewiesener Phono-Eingang am Verstärker. Das ist prima, denn einen solchen Input besitzen viele aktuelle Amps schon gar nicht mehr, selbst bei hochwertigen Verstärkern, die auf Multimedia, Streaming und Vernetzung getrimmt sind, fehlt er mittlerweile. Wenn es doch einen solchen Phono-Eingang gibt, ist er zumeist als reiner Moving Magnet (MM)-Eingang ausgelegt. Auch hier legt Elipson noch einen drauf: Die Phono-Vorstufe des Omega ermöglicht sowohl die Verwendung eines Moving Magnet (MM)-Systems als auch eines Moving-Coil-Tonabnehmers, auf der Rückseite befindet sich ein Taster für die Auswahl der korrekten Abtast-Art.

Riemenantrieb für ruhigen Lauf

Der Elipson Omega 100 RIAA BT besitzt einen Riemenantrieb, das ist für den heimischen HiFi-Bereich die vorteilhaftere Variante gegenüber dem Direktantrieb. Da sitzt der Motor direkt unter dem Plattenmittelpunkt, die Achse des Antriebs ist dann auch zugleich die Spindel des Plattentellers. Das sorgt für ein sehr schnelles Erreichen der gewünschten Rotationsgeschwindigkeit, weshalb diese Variante von DJs sehr geschätzt wird. Beim Riemenantrieb dagegen sind Antrieb und Plattenteller getrennt. Der Motor sitzt so weit wie möglich weg vom Plattenteller, seine Drehzahl wird über einen Gummiriemen auf den Plattenspieler übersetzt, der dann in der richtigen Geschwindigkeit rotiert. Dieses System ist im Anlauf etwas träger, hat aber einen entscheidenden Vorteil: Die Trennung von Motor und Plattenteller verhindert, dass Vibrationen des Antriebs von der empfindlichen Nadel aufgenommen werden und als unerwünschte Rumpelgeräusche in den Klang eingehen. Durch die Entkopplung werden sie deutlich reduziert, das steigert also die Wiedergabequalität. Dafür muss der Motor auch entsprechend resonanzdämpfend gelagert sein Die Hauptaufgabe des Motors ist natürlich die Erzeugung einer konstanten Rotationsgeschwindigkeit. Im Elipson Omega 100 RIAA BT wird die Drehzahl digital über einen Frequenzgenerator gesteuert, also einerseits konstant gehalten, andererseits auf Wunsch von 33 ⅓ Umdrehungen pro Minute auf 45 UpM verändert. Dafür legt man den entsprechenden Kippschalter vorne links auf der Grundplatte um. Der Motor des Elipson Omega 100 RIAA BT fährt nach dem Starten sanft an. Das verhindert, dass der Riemen durch eine abrupte Beschleunigung“ kurzfristig schleift und dadurch langfristig schneller verschleißt. Gut so!
Zur Steigerung der Klangqualität trägt beim Elipson Omega 100 RIAA BT auch die Filzmatte bei, die auf dem Plattenteller liegt. Sie schont halt nicht nur die Platten, die aufgelegt werden, sondern bedämpft auch den metallenen Teller, der ohne die Filzauflage geradezu Glocken-Qualität besitzt. Er ist aus Stahl und sehr stabil, gerät aber durch äußere mechanische Anregung überaus leicht in Schwingung. Die mitgelieferte Matte ist also Pflicht. Wer hier noch etwas mehr aus seinem Plattenspieler herausholen möchte, findet dem Markt aufwändigere Auflagen wie zum Beispiel die Promat von Blue Horizon, die das Klangbild noch ein wenig verbessern können.

Handarbeit für den Hörgenuss: der Tonarm

Der Tonarm wird beim Plattenspieler gern unterschätzt. Im Prinzip ist er – zusammen mit seiner Aufhängung – nur die in richtiger Länge gewählte Verbindung und Kabelführung von Tonabnehmer und Plattenspieler. In der Praxis hat seine Ausführung Einfluss auf die Klangqualität, weil er an ein immens sensibles Tonabnehmersystem angedockt ist. Darum muss der Tonarm steif und resonanzfrei sein und mit dem Tonabnehmer harmonieren. Bei den Omega-Modellen von Elipson besteht das Rohr aus dem weithin beliebten und bewährten Material Karbon, seine grazile Gestaltung mit der Karbongeflechte-Optik ist ein echter Hingucker. Diesen schönen Tonarm darf man mit der eigenen Hand bewegen: Der Elipson Omega 100 RIAA BT besitzt keinen Tonarmlift, die Nadel wird also ohne Hilfe einer Mechanik vom Hörer persönlich auf die Rille gesetzt. Das kann man als Komfortmangel betrachten oder aber als klangverbessernde Reduktion anerkennen: Unter Puristen gilt das Credo, dass mechanische Bauteile den Klang beeinflussen, deshalb sollte dieser Einfluss minimiert werden – und das geht am besten mit möglichst wenig Mechanik. Konsequenterweise hat der Omega 100 RIAA BT deshalb auch keine automatische Start/Stop-Mechanik oder eine Endabschaltung. Elipson liefert eine eigene Erklärung der reduzierten Mechanik: Die Leute wollen angeblich die Freude am Handwerklichen wiederentdecken, am persönlichen Aufsetzen des Diamanten auf das Vinyl. Bitteschön! Nun ist also ein ruhiges Händchen gefragt, Grobmotoriker und Zitteraale sind mit einem anderen Plattenspieler wohl besser bedient.

Das Herz des Franzosen ist ein Däne

Nun müssen noch Tonarm und Tonabnehmer zueinanderpassen. Für die Harmonie mit dem Herzstück des Plattenspielers hat Elipson gleich selbst gesorgt: Die Omega-Plattenspieler sind direkt mit einem System samt Nadel ausgestattet. Für die Tonabnahme haben die Franzosen einen Dänen verpflichtet: Der Elipson Omega 100 spielt mit dem Ortofon OM 10 (und keinesfalls, wie auf manchen Plattformen angegeben wird, mit dem nicht existierenden „ES 100“). Ortofon ist der wohl bekannteste Produzent von Nadeln und Systemen, das OM 10 ist in diesem Sortiment ein günstiger und guter MM-Tonabnehmer – also ein Moving Magnet-System: Hier bewegt sich ein Magnet, der mechanischen Kontakt zur Nadel hat und von ihr zum Schwingen gebracht wird – im Gegensatz zu der Moving-Coil-Variante, bei der Spulen mit der Nadel verbunden sind und durch sie bewegt werden. Solche MC-Tonabnehmer sind leichter, reagieren agiler und schallwandeln darum dynamischer – aber sie sind deutlich teurer und kommen deshalb weitaus seltener zum Einsatz. MC-Systeme muss man auch komplett wechseln, während man bei MM-Tonabnehmern nur die Nadel tauschen muss, wenn sie verschlissen ist – oder wenn man eine bessere Nadel einbauen möchte. Bei dem Ortofon OM 10 ist es durchaus möglich, höherwertige Abtaster aus der gleichen Serie zu verwenden. Mit dem 10er ist man aber erst einmal gut bedient, die elliptisch geschliffene Nadel ermöglicht eine sehr ordentliche Abtastung und sorgt für einen eher feinen Klang.

Auspacken, anschließen – und fast fertig

Elipson macht den Einstieg ins Vinyl-Vergnügen leicht: Der Plattenspieler ist ab Werk komplett montiert und eingestellt. Nur der Riemen muss noch zwischen Plattenteller und Antriebsrad aufgezogen werden. Wie es geht, steht nicht nur in der Anleitung, sondern wird auch im Internet in einem kurzen Video-Tutorial erklärt. Nun prüfen wir noch, ob der Plattenspieler gerade steht, das ermitteln wir mit einer Wasserwaage. Wenn ein Niveauausgleich nötig ist, erledigt man das leicht über die beiden hinteren, höhenverstellbaren Füße. Jetzt nur noch den Plattenspieler anschließen – das geht analog über den Line-Ausgang mit dem mitgelieferten Cinch-Kabel. Der dritte Kontakt des Kabels dient der Erdung, der Omega besitzt dafür eine Schraube, an der die Klemme befestigt wird, der Verstärker hat bestenfalls eine ebensolche Erdungsmöglichkeit. Es funktioniert aber auch ohne diese Erdung. Die Alternative zu diesem Analog-Anschluss ist die digitale Verbindung über Bluetooth oder USB. Für die Bluetooth-Funkübertragung besitzt der Elipson Omega 100 auf der Rückseite einen Taster, mit dem man das „Pairing“ absolviert. Diese Kopplung von Geräten klappt binnen weniger Sekunden: An beiden Spielpartnern die Paarung starten, und schon finden sich die Geräte selbstständig und sind gekoppelt. Wer den Plattenspieler über den USB-Port an seinen Computer anschließt, wird am Rechner noch ein paar Einstellungen in der Systemsteuerung und in der verwendeten Audio-Software vornehmen müssen, damit das Plug-and-Play auch wirklich zum „Play“ führt. Aber dann kann es losgehen!

Exkurs: Das Einrichten des Plattenspielers

Ja, es kann losgehen – es kann aber lohnend sein, sich vor dem Abspielen der ersten Platte mit den Einstellmöglichkeiten des Elipson Omega 100 RIAA BT vertraut zu machen und vielleicht auch eine Feinjustage vorzunehmen, um die maximale Klangqualität zu erreichen. Das klingt nach hoher Wissenschaft, muss es aber nicht sein – und Elipson ebnet uns auch hier den Weg. Das beginnt bei der Position des Gegengewichts, das am hinteren Ende des Tonarms auf einem Schraubgewinde sitzt. Je weiter das Gewicht in Richtung Tonarm eingedreht wird, desto großer ist die Auflagekraft, also jene Gewichtskraft, die auf der Nadel am anderen Ende des Tonarms lastet. Dreht man das Gewicht weiter heraus, verringert sich diese Kraft. Die Auflagekraft ist für jede Nadel anders. Da Elipson den Omega 100 RIAA BT direkt mit einer Nadel ausstattet, können die Franzosen uns auch die richtige Einstellung mitteilen. Dafür ist in der Bedienungsanleitung eine Schablone abgedruckt, die man ausschneidet und an den hinteren Teil des Tonarms anlegt, hinter dem schwarzen Ring. Nun schraubt man das Gegengewicht soweit auf den Tonarm, bis der Pappstreifen genau zwischen den schwarzen Ring und das silberne Gegengewicht passt. Jetzt stimmt die Auflagekraft grundsätzlich. Wer aber das Beste herausholen möchte, probiert mal, das Gewicht eine Klitzekleinigkeit weiter herein- oder herauszudrehen. Durch das Hineindrehen wird die Nadel stärker in die Rille gedrückt., hierdurch wird der Klang ein wenig voller, allerdings ist auch die mechanische Beanspruchung der Platte etwas größer. Durch das Herausdrehen des Gewicht liegt die Nadel mit weniger Druck auf der Schallplatte, der Klang wird nun feiner, die Platte wird etwas schonender abgetastet. Hier darf und soll man experimentieren, um das Beste aus der Rille rauszuholen.

Jetzt geht es rund: So klingt der Elipson Omega 100 RIAA BT

Wir starten mit Pink Floyd, das „Dark Side Of The Moon“-Album hält nun wirklich alles bereit, was man zum Beurteilen der Plattenspieler-Performance braucht, natürlich auch gleich das einleitende Doppel „Speak To Me/Breathe“: Nach mehrfachem Durchlauf zeichnet sich Grundtendenz des Elipson Omega 100 RIAA BT ab: Er erweist sich in seiner Wiedergabe als detailreich und sehr brillant, aber er besitzt auch ein ordentliches Bassvermögen. Das deutet sich schon in den einleitenden Herzschlägen an, das Pumpen des Muskels klingt richtig satt, bevor es von der Soundcollage überlagert wird und in „Breathe“ mündet, wo sich der robuste Herzschlag in kraftvollen Bassdrum-Tönen fortsetzt. Die Abbildung des Schlagzeugs fällt sofort auf: Sie ist klar, besitzt eine schöne Räumlichkeit, das Set klingt knackig, während die Beckenarbeit sehr hell und präsent herausgearbeitet wird. Die typische David-Gilmour-Gitarre erscheint fast etwas zurückgenommen, sie kommt keinesfalls zu kurz, wirkt aber schlank. Über diesem Instrumentalteppich schwebt nun ein mehrstimmiger Gesang, der trotz seiner vielen Overdubs wie aus einem Guss klingt, der Elipson Omega 100 RIAA BT stellt ihn schön in den Vordergrund. Der Plattenspieler erweist sich als guter Begleiter bei diesem tollen Akustik-Trip, das zeigt er auch bei dem kolossalen Übergang zu „On The Run“, wo Pink Floyd einen mächtigen Basston eingeflochten haben – hier beweist der Omega 100 RIAA BT seine absolute Tiefton-Fähigkeit. Diesen Basston muss man nicht nur im Bauch, sondern auch als Druck auf den Trommelfellen spüren, und das gelingt dem Omega 100 RIAA BT sehr gut. Ein akustisches Kabinettstück ist dann die irre- und kirremachende Wecker- und Uhren-Orgie vor „Time“: Dieses Geläut wirkt herrlich realistisch und wird durch die spannungsgeladene Wiedergabe, die auch ein Kennzeichen des Omega ist, umso eindrucksvoller zelebriert. Mit Stimmen kommt der Omega gut zurecht, bei „The Great Gig In The Sky“ präsentiert er das legendäre Solo der Sängerin Clare Torry mit all ihren Facetten, von einschmeichelnd-sanft bis sirenenhaft-schrill deckt er das gesamte Spektrum ihrer Vokalkunst ab. Sehr schön! Kommen wir zu einem Klangmagier der Gegenwart: Steven Wilson ist der Kopf der Band Porcupine Tree – als Sänger und Gitarrist, aber ebenso als Mann an den Knöpfen und Reglern, seine Produktionen sind klanglich Weltklasse. Das gilt auch für „Up The Downstair“. Wenn Wilson uns mit seinem Song „What Are You Listening To“ fragt, was wir hören, können wir nur antworten: eine Menge. Der Elipson Omega 100 RIAA BT kann bei den komplexen Soundschichten, die Wilson übereinandergelegt hat, den Überblick behalten – und das ist bei der gebotenen Detaildichte eine Leistung. Der Omega sortiert die mehrstimmigen, verschränkten Gesangsarrangements, so dass wir dem Song auch vokal folgen können, und er durchdringt ebenso den dicht gesetzten Instrumentalkomplex, in dem ein ultra-agiles Schlagzeug gegen eine aus Gitarre, Keyboard, Bass und reichlich-Elektronik bestehende, massive Klangwand schlägt. Die Transparenz, die diese Aufnahme auszeichnet, arbeitet der Omega 100 schön heraus. Nun in poppige Gefilde: Frank Popp, bekannt geworden durch seinen Hit „Hip Teens (Don’t Wear Blue Jeans)“, feiert auf seinem Album „Touch And Go“ seinen Faible für die 60er-Jahre, für Soul, Swing, Rare Grooves und Funk – also jene Mischung, mit der er als DJ im Düsseldorfer Unique Club notorisch war. Der Elipson holt die Essenz aus dieser Platte: Er serviert die Retro-Mischung knackig und leicht rau, sehr passend zum Klang, den man mit frühem R’n’B und Motown verbindet. Auch hier präsentiert er die Musik eher treibend als bremsend, das akzentuiert die spritzigen Bläsersätze, schärft die schwurbelnde Hammond-Orgel – und richtet den Fokus stärker auf die Sängerin Sam Leigh-Brown, die mit ihrer angenehm timbrierten, mit Sex und Soul aufgeladenen Stimme das Album prägt. Bei diesem Sound wirkt der Elipson Omega 100 RIAA BT in seiner Wiedergabe besonders stimmig.

Fazit

Der Elipson Omega 100 RIAA BT trumpft gleich mit drei Ausstattungs-Assen: Er verfügt über einen Phono-Vorverstärker, einen Analog-Digital-Wandler sowie eine Bluetooth- und USB-Schnittstelle. Mit diesen Bordmitteln passt der Plattenspieler sowohl zu konventionellen Anlagen als auch ins moderne vernetzte Multimedia-Ambiente. Dabei liefert der Elipson Omega 100 RIAA BT einen richtig guten Klang und glänzt auch durch ein gelungenes Design. Das ist insgesamt ein großes Leistungspaket zu einem ausgezeichneten Kurs. Besser, komfortabler und preiswerter ist der gehobene Einstieg in die Vinyl-Welt wohl kaum möglich.

Technische Daten

Wireless HiFi und Multiroom sind für Magnat keine gänzlich neuen Betätigungsfelder, mit der Magnasphere-Serie gibt es schon eine im High-End-Segment angesiedelte Lautsprecherfamilie. Die kompakten Magnasphere 33 hatten wir sogar schon im Test. Weil aber nun mal nicht jeder Interesse an einem Set für 1700 Euro hat, ist die durch die CS-Serie vertretene, günstigere Multiroom-Option durchaus ebenfalls den einen oder anderen Blick wert. Hier gibt es nämlich zwei Modelle zur Auswahl, die völlig eigenständig oder (zu maximal zehn Lautsprechern kaskadiert) in beliebiger Kombination und per Smartphone-App betrieben werden können. Wie mittlerweile üblich, haben wir es hier mit einem kompakten Lautsprecher zu tun, der dank integriertem Akku auch mal mit auf den Balkon oder in den Garten mitgenommen werden kann. Im Magnat-Portfolio ist dieses Modell als CS 10 bekannt. Ihm steht ein sehr ausgewachsener Lautsprecher zur Seite, in diesem Fall mit dem Namen CS 40. Dank der großzügigen Ausstattung eignet sich der „große Bruder“ der CS-Familie vor allem für den Einsatz im Wohnzimmer oder anderen größeren Räumen, in denen man gelegentlich auch mit höherem Pegel Musik hören möchte.

Klares Konzept

Damit eine höhere Lautstärke den Klang nicht negativ beeinflusst, unterscheidet sich der größere CS 40 in seiner Ausstattung natürlich vom kompakten CS 10. Die wesentlich großzügigeren Abmessungen fallen natürlich sofort auf, damit einher gehen auch in größeres Volumen und logischerweise stärkere Kraftreserven. Der CS 40 kann mit einer Ausgangsleistung von 50 Watt aufwarten, der CS 10 hingegen kommt mit vergleichsweise moderaten 15 Watt aus. Kein Wunder also, dass die Anzahl der Treiber ebenfalls unterschiedlich gewählt wurde. So sind beide Lautsprecher aus der CS-Serie als aktive Zwei-Wege-Systeme konzipiert und arbeiten mit 25-Millimeter-Hoch- und 120-Millimeter-Tiefmitteltönern sowie jeweils einem in der Rückseite platzierten Passivradiator. Im kleinen CS 10 sind beide Treiber jedoch nur jeweils einmal verbaut, der Hochtöner sitzt hier rechts oben, der Tiefmitteltöner leicht nach links versetzt. Beim CS 40 ist das Setup grob gesagt in doppelter Ausführung vorhanden. Strenggenommen ist das System des CS 10 hier einfach noch einmal horizontal gespiegelt, so dass sich in beiden oberen Ecken ein Hochtöner versteckt, die die beiden Tiefmitteltöner einrahmen.

Zeitlos chic

Die Sensortasten auf den Gehäusen der beiden CS-Modelle sind allerdings gar nicht unbedingt sofort als solche zu erkennen und stören die durchgängige Oberfläche der Lautsprecher nicht im Geringsten. Drei Tasten sind es an der Zahl, die ausschließlich zur Regelung der Lautstärke dienen – lauter, leiser, stumm. Der Rest wird per App erledigt, sodass das reduzierte Design der Lautsprecher ebenso modern wie zeitlos daherkommt. Als Quader mit abgerundeten Seitenflächen dürften CS 10 und CS 40 vermutlich einer überwältigenden Mehrheit optisch zusagen. Farblich setzt Magnat deshalb auch konsequenterweise auf die klassischen HiFi-Farben Schwarz und Weiß (letztere nur beim CS 10 wählbar), die durch ein anthrazitfarbenes Lochgitter aus Metall ergänzt werden. Besonders schön ist übrigens der beidseitige Einsatz beim CS 40. Hier sorgen lediglich seitlich eingesetzte Elemente dafür, dass das ansonsten umlaufende Lochgitter unterbrochen wird. Dadurch ist es allerdings auch problemlos möglich, den größeren der beiden Lautsprecher auf raumteilenden Regalen zu platzieren, ohne von einer Seite immer auf eine unansehnliche Rückwand starren zu müssen.

Leichte Bedienung per App

Die Stromversorgung via Steckdose ist übrigens empfehlenswert, sobald man seine CS-Lautsprecher im Multiroom-Verbund betreibt. Schließlich möchte man ja nicht, dass zwischendurch einer oder mehrere Schallwandler mangels Akkureserven den Dienst quittieren. Maximal zehn Multiroom-Geräte lassen sich miteinander kombinieren, damit dürften auch größere Wohnungen und Einfamilienhäuser problemlos auskommen – adlige Schlossbesitzer sind hier natürlich etwas aufgeschmissen, aber letztlich hat ja jeder sein Päckchen zu tragen. Im Normalfall wird man vermutlich ohnehin mit rund einer Handvoll Lautsprecher auskommen, die sich glücklicherweise innerhalb weniger Minuten ins Netzwerk einbinden lassen. Dazu wird zunächst die Smartphone-App „AllPlay Jukebox“ benötigt, die kostenlos in den App-Stores für Android und iOS erhältlich ist.

Passender Sound für jede Situation

Bei einem höherem Pegel oder generell bei bewusstem Musikhören wird der als Stereo-System konzipierte CS 40 übrigens ziemlich sicher eher den gehobenen Klangansprüchen genügen als der kleinere Mono-Lautsprecher CS 10. Die höheren Leistungsreserven und die „erwachsene“ Ausstattung machen den Unterschied und äußern sich vor allem in – wie Tim Taylor sagen würde – „mehr Power“ sowie einem höheren Detailreichtum. So teilen sich beide Lautsprecher der CS-Serie die Betätigungsfelder gut auf. Der CS 10 ist dank seiner Flexibilität nämlich wiederrum bestens als Begleiter bei parallelen Beschäftigungen in der Küche oder etwa beim Bügeln geeignet und versüßt die ungeliebten Haushaltsarbeiten mit der Lieblingsmusik.

Fazit

Magnat hat seine Multiroom-Lautsprecher der CS-Serie sehr zielgerichtet konzipiert. Leicht bedienbar und vor allem für die eigenen vier Wände mit gelegentlichen Ausflügen auf Balkon oder Terrasse – das war ganz offensichtlich der Plan und der wurde sehr konsequent umgesetzt. Die intuitive Bedienung lässt keine Fragen offen und klanglich spielen CS 10 und CS 40 durchaus in den oberen Ligen mit. Dazu kommt ein gelungenes, zeitloses Design und mit Blick aufs große Ganze ein sehr schönes Preis-Leistungsverhältnis.

Technische Daten

Zwei in einem: Aktiv-Lautsprecher

Die nuPro A-600 ist weit mehr als eine bloße Box: Als aktiver Lautsprecher beinhaltet sie neben der reinen Schallwandler-Sektion einen kompletten Verstärker. Diese Zwei-in-einem-Lösung hat mehrere Vorteile: In einer aktiven Box arbeitet ein Amp, der perfekt mit den Speakern harmoniert, hier spielt also eine Einheit. Bei der herkömmlichen Lösung muss das noch lange nicht so sein. Ein ausgezeichneter Amp und eine sehr gute Box ergeben zusammen nicht unbedingt eine passende Kombination. Wer seine Zeit nicht mit der Suche nach den optimalen Spielpartnern verbringen will, sondern sofort ein stimmiges System haben möchte, ist mit einer Aktivbox bestens bedient – und macht es wie die Profis: Im Studio-Bereich ist dieses Prinzip gang und gäbe. Zweiter Vorteil: Die integrierte Lösung mit einem Paar Aktivboxen nimmt deutlich weniger Platz in Anspruch als die herkömmliche Klangkette. Diese Spezies ist vom Aussterben bedroht: Immer mehr Menschen verabschieden sich von der klassischen Anlage, die Technik soll möglichst unsichtbar sein – und sie soll überdies immer mehr möglich machen. Der heutige homo medialis möchte seine Musik streamen, seine Multimedia-Geräte vernetzen, seine Auswahl über Handy und Tablet steuern. Da sieht die analoge Anlage alt aus, der Trend geht also immer mehr Richtung digitale Schnittstellen – und hier ist die Nubert nuPro A-600 auf der Höhe der Zeit.

Schnittstellen zur medialen Moderne

Wer seine nuPro A-600 umdreht, entdeckt schnell die Zukunfts-Zugewandtheit dieser Box. Sie bietet gerade noch einen Analog-Eingang, es ist ein Line-Level-Input für CD-Player oder Zuspieler wie etwa ein Smartphone, das dafür nötige Miniklinke-auf-Cinch-Kabel liefert Nubert gleich mit. Soviel zum Analogen, ab nun wird es digital, drei Inputs lassen hier kaum Wünsche offen. Da ist zum einen der optische TOSLink-Eingang für TV-Geräte, Spielekonsolen, Netzwerk-Player oder Set-Top-Boxen wie etwa Apple TV. Direkt darüber sitzt der elektrische Digitaleingang, diese Cinch-Buchse eignet sich etwa für CD-Player, Satelliten-Receiver oder Funkübertragungssysteme. Gleich daneben befindet sich die USB-Schnittstelle für Computer oder Laptop. Die hier angeschlossen Geräte werden klanglich sofort entmachtet, die Nubert nuPro A-600 übernimmt den Job der Soundkarte, weil die Klangaufbereitung durch die Nubert-Elektronik wesentlich hochwertiger ist als die klanglich meist bescheidene Hardware des PC. Mit dieser Ausstattung bietet die A-600 das gleiche Angebot, das sämtliche nuPro-Boxen auszeichnet.

Digitales Herz: Die DSP- und Verstärkersektion

Hier kommt ein weiterer Wesenszug der nuPro-Serie ins Spiel: Auch bei der A-600 werden sämtliche Eingangssignale optimiert, digitalisiert und austariert, bevor überhaupt die Schallwandler-Sektion ins Spiel kommt. Wir sind nun beim Herzstück der Box angelangt, bei der Klangschmiede und dem Kraftwerk. Beide arbeiten digital, deshalb wird der Input aller Zuspielgeräte zuallererst mit einer automatischen Einpegelung auf das perfekte Niveau gebracht. Was am Analog-Eingang eingespeist wird, konvertiert ein A/D-Wandler in Nullen und Einsen. Ab jetzt bekommt jeder Frequenzbereich eine Einzelbehandlung: Wir haben es bei der nuPro A-600 mit einer Drei-Wege-Box zu tun, also werden Höhen, Mitten und Tiefen von Anfang bis Ende als jeweils als eigene „Kanäle“ bearbeitet – sowohl im Digitalen Soundprozessor, wo mögliche Laufzeitunterschiede der Signalteile ausgeglichen werden, als auch in der Amp-Abteilung: Drei diskrete Verstärker liefern je 70 Watt für den Tweeter und den Mitteltöner sowie 200 Watt für den Tieftöner. Der Vorteil dieser aufwändigen getrennten Behandlung: Die einzelnen Signalanteile können besser bearbeitet, kontrolliert und ausbalanciert werden. Erst am Ende, wenn das Signal die aktive Klangregelung, das digitales Sounddesign und das mehrkanalige Verstärkersystem durchlaufen hat, wird es ins Analoge gewandelt und an die Schallwandler abgegeben. Ein Plus der Digitalbehandlung kann man aber auch ohne Musik wahrnehmen: Die Nubert nuPro A-600 arbeitet unglaublich rauschfrei, wer im Leerlauf den Hochtöner belauscht, horcht in die akustische Leere – auch die A-600 besitzt jenen herausragenden Rauschabstand, der schon die anderen nuPros ausgezeichnet hat, die wir im Test hatten – also auch die die A-500 und die A-700.

Größter Woofer der gesamten Serie

Wer seiner Nubert nuPro A-600 schon so nah gekommen ist, dass er sein Ohr anlegt, kann auch gleich ein Auge auf diese Box werfen. Da fällt direkt die sehr gute Verarbeitungsqualität auf, die Lackierung ist makellos, alle Chassis sind sauber eingesetzt, dies alles trägt zu der wertigen Ausstrahlung dieser Box bei. Wo wir schon bei den Chassis sind: Hier bietet die nuPro A-600 eine Überraschung. Mit dem 25-Millimeter Hochtöner in Seidenkalotten-Ausführung und dem 12-Zentimeter-Mitteltöner mit Polypropylen-Membran treffen wir auf alte Bekannte der nuPro-Reihe, der unterste Speaker hingegen ist neu: Ein fetter 22-Zentimeter-Woofer sorgt für den Bass, damit besitzt die A-600 den dicksten Tieftöner der gesamten Serie. Dazu besitzt die Box mit den beiden rückseitigen Bassreflex-Rohre eine Tiefonabstimmung, zusammen mit dem beachtlichen Gehäusevolumen ahnt man schon, dass Bassarmut wohl das Letzte sein wird, was man dieser Box vorwerfen könnte. Trotzdem bietet auch die A-600 die Möglichkeit, einen zusätzlichen Subwoofer anzuschließen. Für Brachial-Cineasten mit Transformers-Faible wird das eine Option sein, dem Normalhörer dürfte das Bassvermögen der A-600 genügen, zumal die Box die Möglichkeit bietet, hier ordentlich nachzulegen – und damit sind wir bei dem Funktionsumfang, den die A-600 besitzt und den sie über ihr Display ausweist.

Funktionsvielfalt: Wie hätten Sie es denn gern?

Mit blauen LED-Balken zeigt uns das Display in bester Lesbarkeit an, wozu die Elektronik der Box fähig ist. Beim Funktionsumfang kommt einiges zusammen. Selbstverständlich sind die Einstellung der Lautstärke, die Wahl der Audioquelle und Beeinflussung der Balance. Aber dann wird es schon ungewöhnlich komfortabel: Eine Abteilung ermöglicht die akustische Anpassung an den eigenen Raum oder an die eigenen Soundpräferenzen. Eine Finesse ist dabei die Justierung der Höhen und Mitten. Sie werden nicht einfach punktuell angehoben oder abgesenkt, stattdessen setzt Nubert auf eine Art „Klangwaage“, sie kippt ab einer definierten Hertz-Zahl den Frequenzverlauf im gesamten Höhen/Mitten-Bereich, hierdurch soll der grundsätzliche Charakter des Klangbilds bewahrt werden. Nun zum vorhin angesprochenen Bass: Er lässt sich ebenfalls im Umfang von +12 dB bis -12 dB regeln – und wer partout einen Subwoofer für die Bassarbeit hinzuziehen möchte, kann die obere Grenzfrequenz für den Sub-Ausgang festlegen und ebenso die untere Grenzfrequenz der A-600 bestimmen: Je höher sie liegt, desto mehr Kraft kann der Verstärker der Kompaktbox in die Mitten- und Hochtonwiedergabe investieren, dadurch steigt die mögliche Lautstärke. Wer mit der nuPro sowohl Musik hört als auch den Filmton wiedergibt, wird sich über die Möglichkeit freuen, drei verschiedene Klangprofile abspeichern zu können. Das ist sehr komfortabel, wie auch die stromsparende automatische Ein/Ausschalt-Funktion, die bei ausbleibendem Input die Box samt Display in den Standby-Modus schickt. All diese Funktionen lassen sich über das Tastenkreuz neben dem Display aufrufen und einstellen; und weil die Menüführung schön einfach gehalten ist, geht das sehr flott.

Extra-Komfort

Während man die spezielleren Einstellungen ausschließlich an der Box vornimmt, sind die Grundfunktionen auch über die mitgelieferte Fernbedienung steuerbar: An/Aus, Stummschaltung, Quellenwahl und Lautstärke, darüber hinaus noch je eine Regelmöglichkeiten für die Bässe und den Hochton/Mitten-Bereich – das ist der Komfort für die Couch. Hier geht noch mehr, wenn man die A-600 mit einem WLAN-Adapter betreibt und sich damit frei von lästigen Kabel macht. Ein derartiger WLAN-HiFi-Receiver ist ein kleines Kästchen, mit dem Sie die Musik zu den Boxen funken und per Handy oder Tablet kontrollieren – so steuert und streamt man die Musik vom Sofa aus. Die verbreiteten Standards sind hier AirPlay von Apple und UPnP für Android und Linux. Alternativ zum WLAN-Adapter geht die Musikübertragung auch mittels eines Bluetooth-Moduls. Diese verschiedenen optionalen Module können an die A-600 angeschlossen werden, Nubert bietet hier auch ein eigenes System namens nuFunk an: Es umfasst zwei Sendermodelle (ein Modul für analoge HiFi- oder Heimkinokomponenten sowie einen USB-Stick zur Verwendung am Computer) und eine Empfangseinheit. Damit solche Adapter auch ausreichend Strom bekommen, besitzt die A-600 auf der Rückseite einen „USB Power Outlet“. Über diesen Stromanschluss lassen sich aber auch sämtliche Zuspielgeräte versorgen, sofern sie über eine USB-Schnittstelle verfügen.

Aufstellung

Normalerweise kommt an dieser Stelle der Hinweis auf die sich eigentlich immer bestätigende Erfahrung, dass Regallautsprecher im Regal am schlechtesten aufgehoben sind und auf Boxenständern ihre beste Performance bieten. Hier sieht die Sache etwas anders aus: Für handelsübliche Ständer ist die A-600 schlicht zu groß. Und wir würden auch gerne das Regal sehen, in das diese Boxen passen. Als idealer Aufstellungsort bietet sich daher ein Sideboard an, am besten ein Lowboard an, dann ist auch der Hochtöner der nuPro A-600 auf Ohrenhöhe, diese Positionierung bürgt für die stimmigste Wiedergabe. Damit die Box auf dem Board guten Stand hat, thront sie auf vier Füße mit elastischer Gummierung. Dies sorgt auch dafür, dass etwaige Vibrationen gedämpft und in Wärme umgesetzt werden. Wer hier noch mehr rausholen möchte, sollte mal mit ausgewiesenen Absorbern experimentieren.
Die Box steht, nun geht es an Verkabeln. Hier zeigt sich wieder die Nubertsche Gründlichkeit: Für alle Anschlüsse liegt ein Kabel bei, und diese Komplettausstattung gilt für jede einzelne Box. Zum Zubehör gehört neben dem Netzkabel ein Stereo-Miniklinke/Cinch-Kabel für die Analogverbindung, ein USB-Kabel für PC oder Laptop, ein TOSLink-Kabel für die optische Digitalverbindung und ein Mono-Cinch-Kabel, das für die elektrische Digitalverbindung genommen wird – oder als Link-Kabel, um zwei Boxen zu „paaren“. Das geht fast von allein, weil die verlinkten Boxen sich nach dem Einschalten selbständig finden und automatisch konfigurieren. Wie die Verkabelung geht, erklärt die vorbildlich verständliche und bebilderte Bedienungsanleitung. Die sollte man tunlichst vor der Inbetriebnahme der Boxen studieren, dann weiß man, dass die Quellen samt und sonders VOR dem Einschalten der Boxen angeschlossen werden sollten. Nur dann kann die Elektronik der Box die automatische Eingangsempfindlichkeit auch optimal bestimmen. So wird zudem auch der PC umstandslos als Spielpartner akzeptiert. So leicht die Verkabelung ist, so unkompliziert gelingt auch die Aufstellung: Wir haben mit der nuPro A-600 auf unserem Board die maximal mögliche Entfernung ausgelotet, das sind rund 1,45 Meter, und wir haben uns darauf eingestellt, dass wir das Hörsofa heranrücken müssen, um eine geeignete Hörgeometrie hinzubekommen – aber von wegen: Überraschenderweise mussten wir die Couch nicht einen Millimeter verrücken, der Abstand von gut 2,20 Meter passt prima. Die Boxen haben wir ein wenig eingewinkelt, nur wenige Grad genügen, dann ist die Abbildung größenrichtig und homogen.

So spielt die Nubert nuPro A-600

Wir haben die A-600er erst mal geraume Zeit mit Musik gefüttert, damit sie eingespielt ist, damit der Sound an Wärme und Stimmigkeit gewinnt. Geben Sie dieser Box zwei, drei Tage, damit sie ihr gesamtes Volumen und Klangkönnen entfalten kann – hiervon besitzt die nuPro 600 nämlich reichlich. Nubert verfolgt mit dieser Box den Plan, einen „kompakten Klanggiganten“ zu präsentieren – und dieser Plan ist vollumfänglich aufgegangen. Wir haben als erstes die fantastische Live-CD „Listener Supported“ von der Dave Matthews Band eingelegt. Hier sind phänomenale Musiker am Werke, in den USA gehört die Band zu den großen Acts, hierzulande dagegen ist sie immer noch weithin unbekannt. Kein Wunder, dass die Aufnahme des Albums in Amerika stattfand, das New Yorker feiert die Band auch frenetisch – und diese elektrisierende Stimmung transportiert die nuPro von Anfang an ins Wohnzimmer. Es macht schlicht und einfach Spaß, dieses Konzert zu erleben. Ganz großes Klang-Kino ist die episch ausgedehnte Nummer „Jimi Thing“, hier staunen wir zuallererst ob der Schlagwerk-Künste von Carter Beauford. Toll, was die A-600 von diesem Wahnsinns-Drumming abbildet: Wir erleben eine Lehrstunde feinster Schlägelkunst auf den Becken, der Hochtöner löst hier wunderbar auf, auch das ausklingende Rundmetall hat eine fast greifbare Qualität. Staunen macht uns aber vor allem der Druck und die Mächtigkeit von Beaufords Bassdrum. Gut, wir haben bei der Woofer-Membranfläche, dem Boxenvolumen und der Bassreflex-Abstimmung mit einer satten Tiefton-Wiedergabe gerechnet, aber was die nuPro A-600 hier leistet, ist einfach unglaublich! Von der Tieftonfähigkeit profitiert auch der Bass von Stefan Lessard, der mit Beauford ein Rhythmus-Dreamteam bildet, aber ebenso durch seine fetten Grooves und filigranen Basslinien glänzt. Mit der A-600 bleibt dieses Fundament mächtig, aber immer konturiert. Eine Bassanhebung, die mit der nuPro-Elektronik ja möglich ist, haben wir spaßeshalber mal probiert, aber schnell wieder rückgängig gemacht. So, wie die A-600 in linearer Einstellung spielt, ist es optimal, das gilt auch für die Mitten/Höhen-Einheit. Letztlich sind wir immer wieder zum gradlinigen Sound zurückgekehrt. So klingt es natürlich, klar, präzise und stimmig

Wir haben auch mal die analogen und die digitalen Eingänge quergecheckt, der Spielpartner Yamaha CD-S2100 lässt alle Verbindungsarten zu. Die Wiedergabe über den Analog-Eingang ist sehr schön, aber die doppelte Analog-Digital-Wandlungsarbeit – der Yamaha war hier ja auch schon einmal tätig – ist nicht sehr sinnvoll, und so liefern die beiden digitalen Eingänge das bessere Klangergebnis. Wir haben die optische und die elektrische Variante als gleichwertig erlebt, so oder so klingt die A-600 erstklassig. Das gilt auch für ihre Bühnenabbildung. Beim Song „#36“ wird Dave Matthews von einem Background-Trio unterstützt, das links hinten auf der Bühne positioniert ist; prima, wie gelungen die räumliche Staffelung der A-600 ist! Das erleben wir ebenso bei der nächsten Aufnahme: Der Violinist Erik Schumann und der Pianist Henri Sigfridsson haben Werke von Sergej Prokofjew eingespielt, beim Walzer aus „Aschenbrödel“ spielt Sigfridsson eine kurze Eröffnung – und schon nach wenigen Tönen haben wir einen hervorragenden Eindruck von der Aufnahmestätte, dem Klaus-von-Bismarck-Saal des Kölner WDR-Funkhauses. Die A-600 liefert nun eine sehr gelungene Abbildung der kammermusikalischen Kommunikation von Sigfridsson und Schumann, insbesondere von den Artikulationskünsten des Geigers: Schumanns Bogenstrich, seine Forcierung des Tons, der Schmelz, den er mitunter in sein Spiel legt, arbeitet die nuPro A-600 ausgezeichnet heraus. Und durch ihr Bassvermögen und ihren Druck ist auch die Prokofjew-typische perkussive Begleitung am Klavier herrlich präsent. Wie steht es nun mit der Stimmenwiedergabe? Auch hier leistet die A-600 Hervorragendes, bei Eva Cassidys Interpretation des Klassikers „Ain’t No Sunshine“, einer zart-reduzierten Version, bei der der Gesang geradezu ätherisch-melancholischen Charme hat, hören wir jeden Hauch der Sängerin, ihren zart verwehenden Worten spürt die A-600 geradezu nach. So erfahren wir eben jene kostbaren Kleinigkeiten, die einem Vortrag erst Leben einhauchen und uns beim Zuhören berühren – und das gelingt der A-600 außerordentlich gut.

Fazit

Hier kommt das Fazit hin.Nubert hat sein Versprechen eingelöst: Die nuPro A-600 ist in der Tat der angekündigte kompakte Klanggigant. Diese Box ist ungemein bassstark und bietet im kleinen Format den neutral-präzise-kraftvollen Klang der nuPro-Standlautsprecher. Dafür hat Nubert freilich die Vorstellung, was eine Kompaktbox ist, gesprengt. Ansonsten bietet die Box, was schon sämtlichen Serienschwestern großes Lob einbrachte: Mit DAC, DSP, Verstärker und Lautsprecher ist auch die nuPro A-600 quasi eine moderne Klangkette, die nur noch einen Zuspieler braucht. Dafür bietet sie zahlreiche Zugänge: Mit dem analogen Input und den drei digitalen Schnittstellen ist diese Box für die mediale Gegenwart und Zukunft sehr gut gerüstet.

Technische Daten

Kurze Wege für reinen Klang

Bei der Entwicklung der 2500NE-Serie wirkten deshalb konsequenter Weise erfahrene und junge Ingenieure mit, die jeweils die Perspektive ihrer entsprechenden Generation auf das Thema HiFi einbrachten. Die Grundlage bildete natürlich die langjährige Fachkenntnis Denons, die im Falle des DCD-2500NE nochmal verbessert werden sollte. Als Schwerpunkte der Entwicklungsarbeit sollten vor allem die Präzision erhöht und die Schaltungen möglichst einfach und mit kurzen Signalwegen konzipiert werden. Im Zuge dessen wurden auch Antriebsmechanismus und Gehäuse des Players neu gestaltet, um die Auswirkung von Vibrationen nochmals zu minimieren.

Alles vom Feinsten

Damit die Signale vom CD-Player auch auf ihrem weiteren Weg ihre hohe Qualität behalten, ist der Verstärker PMA-2500NE nicht minder hochwertig ausgestattet und ebenfalls auf einen möglichst direkten Signalweg optimiert. So wird auf die übliche zweistufige Konfiguration zugunsten einer einzelnen Stufe verzichtet, was mit weniger Komponenten und damit kürzeren Signalwegen einer reinen Klangwiedergabe zuträglich ist. Eine weitere Parallele zum DCD-2500NE ist das Gehäuse aus 1,6 mm starken Stahlplatten, das im Rahmen der Direct Mechanical Ground Construction entwickelt wurde, um externe Vibrationen zu unterdrücken. Dazu kommt eine Konstruktion, die mögliches Rauschen durch sechs voneinander unabhängige Blöcke unterbinden soll. Diese Segmente beherbergen Phono-Eingangsschaltung und Phonoentzerrer, die Schaltung für die Lautstärkeregelung, die Schaltung für den USB-D/A-Wandler, die Verstärkerschaltung, die Stromversorgungseinheit und die Steuerungseinheit.

Der Serie edle Kleider

Ebenso rund und störungsfrei wie der Klang sollte auch das Design der beiden Komponenten ausfallen und das ist Denon erwartungsgemäß sehr gut gelungen. Sowohl CD-Player als auch Verstärker machen mit einem wuchtigen Auftreten und vielen filigranen Facetten klar, dass sie in allen Belangen mit Vielfalt bedacht wurden. Sehr schön ist die jeweils extrem aufgeräumt wirkende Front aus dezent gebürstetem Aluminium gelungen, die im oberen Bereich mit einer leichten Welle einen sehr simplen, aber bemerkenswerten Akzent setzt. So leicht kann sehr edles Design sein.

Mission erfüllt

Wie eingangs erwähnt lag der Fokus bei der Entwicklung der 2500NE-Serie wenig überraschend auf einem möglichst sauberen, klaren Klang. Keine spektakuläre Feststellung, schließlich liefert Denon generell HiFi-Produkte ab, die dieser Zielsetzung gerecht werden. Und auch der DCD-2500NE und der PMA-2500NE reihen sich in diese elitäre Gruppe ein. Unabhängig übrigens von der bevorzugten Musikrichtung, denn die HiFi-Kombination spielt so ziemlich alles auf höchstem Niveau ab. Den Auftakt machen wir mit eher entspannten Klängen und vertreiben die Nachzügler des Winters mit dem Album „Buena Vista Social Club“ der gleichnamigen Band. Und sofort zaubert das immer wieder gern gehörte „Chan Chan“ ein bisschen wärmende kubanische Vitalität herbei. Das 2500NE-Duo zeigt sich dabei trotz aller Leichtigkeit als sehr penible Zeitgenossen und staffelt die virtuelle Bühne extrem genau. Alle Details kommen dadurch mit spektakulärer Präzision zur Geltung, vor allem der mehrstimmige Gesang und die Percussion-Elemente erfahren besondere Beachtung. Wo sonst gerne mal die Gitarrenmelodien dominieren, wirken sie hier trotz ihrer Präsenz sehr ausgewogen ins Gesamtbild eingewoben, was der atmosphärischen Wirkung der Musik sehr zu Gute kommt.

Fazit

Klanglich über alle Zweifel erhaben beweisen DCD-2500NE und PMA-2500NE in perfekter Teamarbeit, dass klassische HiFi-Ketten keineswegs der Vergangenheit angehören. Zumal der Verstärker dank USB-Anschluss die direkte und erstklassige Wiedergabe digitaler Dateien vom PC erlaubt. Aber natürlich haben intensive Entwicklungsarbeit und hochwertige Qualität ihren Preis – mit insgesamt rund 4.500 Euro ist das Duo wohl kaum für nur gelegentliche Musikhörer interessant. Wer sich allerdings gern und oft Zeit zum Musikgenuss nimmt, wird die 2500NE-Familie schnell zu schätzen wissen.

Technische Daten

Doppel-Display und Fernbedienung

Micromega hat seinem M-One 100 nicht nur eine Anzeige gegönnt, sondern gleich zwei – und das Doppel-Display steht der sonstigen noblen Gehäuseanmutung in nichts nach. Dies erlaubt moderne OLED-Technik. Organischen LED-Paneele bieten ein scharfes Bild mit hervorragenden Schwarz- und Kontrastwerten und ohne Schatten- oder Schimmerbildung, die feine Auflösung vermag Buchstaben und Zeichen so abzubilden, dass sie nicht als pixelig wahrgenommen werden. Eine dieser OLED-Anzeigen befindet sich auf der schmalen Stirnseite des Micromega M-One 100, die andere auf der Oberseite. Beide Displays geben synchron Auskunft über die gewählte Quelle und die aktuelle Lautstärke, aber auch über die Funktionen, die jeweils über vier kleine Bedientasten abgerufen werden können. Sie sind unauffällig zur Linken und Rechten des oberseitigen Display platziert, über diese kleine Knöpfe bewerkstelligt man die Quellenwahl, die Lautstärkeeinstellung und die Balanceregelung, aber auch Benennung der Eingänge und die Veränderung ihrer Empfindlichkeit. Hierdurch können Lautstärke-Differenzen zwischen den verschiedenen Quellen ausgeglichen werden. All diese Funktionen lassen sich auch aus der Ferne steuern: Zum M-One 100 gibt es eine hochwertige, übersichtlich strukturierte Fernbedienung aus Aluminium, dazu bietet Micromega eine App an, mit der das Fernbedienen und Feintunen des Geräts, aber auch das Streaming bequem mit dem Handy oder dem Tablet erledigt werden kann. Damit sind wir schon bei den Möglichkeiten, die dieser Multi-Amp bietet.

Ein- und Ausgänge: analoge Traumausstattung …

Wer den M-One 100 umdreht, sieht erst einmal, dass Micromega an die Obhut der mitunter empfindlichen Kabel und Stecker gedacht hat, deshalb ist das gesamte Anschlussfeld von den Gehäusewangen und dem Deckel eingefasst und gut geschützt – auch vor Blicken, denn Stecker und Kabel rangieren im Ästhetik-Ranking auf den hinteren Plätzen. Es gibt beim M-One 100 auch eine Menge zu behüten: Was sich hier an Eingängen und Schnittstellen aufreiht, ist nicht nur quantitativ, sondern auch qualitativ außergewöhnlich. Da ist zum ersten die analoge Eingangssektion. In einer Zeit, in der nichtdigitale Anschlüsse selten werden und Plattenspieler-Eingänge zur Rarität geraten, bietet der M-One 100 das volle Programm: Für Phono-Freunde gibt es einen Cinch-Eingang, der Signale sowohl von Moving-Magnet- als auch von Moving-Coil-Systemen entgegennimmt, der MM-/MC-Umschalter befindet sich direkt neben den Buchsen – wie auch eine Erdungsklemme, womit das Rundherum-Sorglos-Paket für Vinylisten komplett ist. Damit liegt Micromega im Trend, das vermeintlich gestrige Plattenabspielen erlebt ja derzeit seine Renaissance. Für weitere Analog-Zuspielungen stehen nun noch zwei Line-Eingänge zur Verfügung, ein Cinch-Input für unsymmetrische Signale und ein XLR-Eingang für symmetrische Signale. Dies ist der Königsweg für analoge Verbindungen, weil bei der symmetrischen Übertragung das Signal gleich zweimal durch das Kabel geschickt, einmal normal und einmal um 180 Grad phasengedreht (invertiert). Störungen, die auf das Kabel einwirken und sich als Brummen oder Sirren bemerkbar machen, werden dadurch ausgelöscht. Die symmetrische Signalübertragung bürgt für die beste Qualität und ist deshalb im Tonstudio-Bereich Standard. Wer kann, sollte also diesen hochwertigen Eingang benutzen. Nun zur Ausgangssektion des Micromega M-One 100: Hier stoßen wir zuerst auf vier Lautsprecherklemmen für ein Paar Boxen. Diese Polklemmen sind ultrasolide, die gewichtigen Muttern laufen hervorragend auf dem Gewinde – das ist Klasse-Qualität. Eingefasst von den Polklemmen sind die Pre-Out-Buchsen, falls man den M-One 100 mit einer externen Leistungsendstufe oder mit Monoblöcken betreiben möchte. Micromega setzt auch hier wieder eine symmetrische Signalführung per XLR und damit auf die bestmögliche Verbindung. Für Tiefton-Liebhaber hat der M-One 100 überdies einen Subwoofer Ausgang in petto. Der letzte Ausgang befindet sich nicht auf der Rückseite, sondern liegt geschickt kaschiert auf der Front, integriert in die Fläche des Displays: ein Kopfhörerausgang! Die Buchse ist eine 3,5-Millimeter-Ausführung, wer einen Kopfhörer mit 6,35-Millimeter-Stecker hat, benötigt einen Adapter – und sollt sich überlegen, wie er das nun auf der kleinen Buchse lastende Gewicht abfedert. Der Kopfhörer-Ausgang weist eine Besonderheit auf: Er ist kann Musik wiedergeben, die vom Binaural-System kommt, welches Micromega entwickelt hat und optional anbietet. Hierdurch soll bei der Kopfhörer-Wiedergabe die ursprüngliche Klanglandschaft nachgebildet werden.
Drei weitere Anschlüsse sollen nicht unerwähnt bleiben: Zum einen die beiden Trigger-Buchsen, um den M-One 100 in ein Hausautomatisierungs-System einzubinden, zum anderen der Mikrofon-Eingang, der aber nur mit dem Einmess-System namens „M.A.R.S.“ aktiv ist. Diese Raumkorrektur per DSP kann man nachrüsten, in den großen Bruder M-One 150 ist sie von Anfang an integriert.

… und digitales Premium-Angebot

Auf die Analog-Abteilung folgt nun die Sektion der digitalen Eingänge und Schnittstellen, und auch lässt der M-One 100 kaum Wünsche offen. Das liegt nicht nur an offerierten Datenportalen, sondern auch an dem erstklassigen Digital-Analog-Konverter, der im M-One 100 seine Arbeit verrichtet. Die Wandelfähigkeit dieses DAC ist schlichtweg grandios: Am optischen TOSlink-Eingang ermöglicht er die Zuspielung von HiRes-Files mit 24 Bit/192 Kilohertz, am elektrischen koaxialen Cinch-Eingang nimmt er sogar PCM-Signale bis zu einer wahnwitzigen Güte von 32 Bit/768 Kilohertz an. Wir befinden uns hier wir im obersten Bereich der hochauflösenden Musik; für die High Resolution-Formate, die der DAC des M-One 100 handhaben kann, gibt es heute mitunter noch nicht mal die entsprechenden HiRes-Musikfiles. Mit dem Micromega M-One 100 besitzt man also eine überaus zukunftssichere Klangzentrale. Die 32 Bit/768 Kilohertz-Güte garantiert der DAC auch am AES/EBU-Eingang – hoppla, einen solchen Spezial-Input sieht man im Home-Entertainment-Bereich selten. Das komplizierte Kürzel bedeutet ausgeschrieben „Audio Engineering Society/European Broadcasting Union“ und beschreibt ein Format für die Übertragung digitaler Stereo-, Zweikanal- oder Mono-Audiosignale. Dieser Standard wird überwiegend im professionellen Studio- und Rundfunk-Bereich eingesetzt, der Micromega M-One 100 stellt die Schnittstelle in Form eines symmetrischen Eingangs zur Verfügung, deshalb finden wir hierfür eine XLR-Buchse. Direkt daneben sitzt ein USB-Port für den Anschluss des Computers, auf diesem Wege können ebenfalls PCM-Stereosignale bis zu einer Qualität von 32 Bit/768 Kilohertz eingespeist werden oder DSD/DSD-DoP-Signale bis zu einer Güte von 11,2 Megahertz. Das PCM-Format kennt man von der CD, DSD ist hingegen das File-Format, das bei der SACD zum Einsatz kommt. Heute sind PCM und DSD die gängigen Formate für digitale unkomprimierte Musikfiles. Um die Digital-Analog-Wandlung hier ein wenig zu erleichtern, ist der Standard DoP (DSD over PCM) eingeführt worden, hier werden die DSD-Daten in ein spezielles PCM-Format verpackt; der Wandler erkennt diese Speziallieferung und konvertiert das richtige Format wieder in ein Audiosignal. Zurück zur USB-Buchse unseres M-One 100: Für Mac-User, die OS X oder macOS verwenden, ist mit dem Einstecken eines entsprechenden Kabels die Anschlussarbeit erledigt, Windows-Benutzer müssen zusätzlich einen Treiber von der Micromega-Seite herunterladen und installieren, um die Vernetzung mit dem PC ans Fliegen zu kriegen. Für das Streaming per Kabel besitzt der M-One 100 alternativ eine Ethernet-Buchse: Über diesen LAN-Anschluss ist der M-One 100 für Musik aus dem heimischen Netzwerk empfänglich, hierfür wird er über ein Ethernet-Kabel mit dem Modem/Router verbunden.
Wer eine kabellose Zuspielung möchte, wählt die Bluetooth-Schnittstelle des M-One 100, über diesen Weg lässt sich die Musik von Smartphones, Tablets, Computern oder MP3-Playern per Funk einspeisen. Bis zu acht Zuspieler kann der M-One 100 abspeichern, verbinden lässt sich natürlich immer nur eins. Auch bei diesem Bluetooth-Modul hat Micromega das Beste implementiert: Als Codec kommt aptX zum Zuge, dies ist aktuell der Goldstandard für die Blauzahn-Funkverbindung und garantiert eine wirklich gute Klangqualität. Streaming via WLAN ist grundsätzlich auch möglich, allerdings benötigt man dafür einen zusätzlichen WiFi-Player, dann kann der M-One 100 aber auch Airplay.
Verbleiben noch die beiden USB-A-Eingänge, sie sind nicht für Audiofile-Zuspielungen gedacht, sondern dienen allein der Aktualisierung der Betriebssoftware – so bleibt der M-One 100 auch in Zukunft aktuell. Momentan ohne Funktion sind die beiden HDMI-Buchsen für I2S (Inter-Integrated Circuit), dies ist ein Kommunikationsweg, über den Integrierte Schaltungen serielle digitale Audiodaten austauschen. Diese Schnittstellen sind künftigen Micromega-Produkten vorbehalten – hier denken die Franzosen wohl schon an den medialen Datentransfer von morgen.

Klang-Kraftwerk: der Verstärker

Wovon war noch gar nicht die Rede? Vom Verstärker! Als solcher wird der M-One 100 ja annonciert, durch seine vielen Möglichkeiten und Funktionen gerät das aber fast in Vergessenheit. Dabei müsste einem beim Anblick des Geräts eigentlich gleich eine Frage durch den Kopf gehen: Wo soll bei diesem Slim-Design neben dem Display, dem Netzwerk-/Bluetoothmodul und dem Anschlussfeld denn bitteschön noch ein Stereo-Verstärker samt Netzteil hin? Die Franzosen haben es jedoch geschafft, auf kleinstem Platz sogar ein Klang-Kraftwerk unterzubringen, das an acht Ohm 2 x 100 Watt Leistung bietet, an vier Ohm sogar 2 x 200 Watt. Es handelt sich bei aller Digitaltechnik, die in diesem Gerät verbaut ist, überraschenderweise um eine klassische Class AB-Verstärkerschaltung. Diese verbreitete und beliebte Art der Amplifikation ist trickreich modifiziert und implementiert worden. Ein ausgeklügeltes Abluftsystem samt ultraleisem Ventilator verhindert die Überhitzung der Leistungstransistoren, die Wärme wird über das Gehäuse selbst, aber auch durch die seitlichen Lüftungsschlitze abgeführt. Neben der konstanten Thermik haben die Franzosen auch für Stabilisation der Schaltung gegenüber der Stromversorgung gesorgt. Bei der Elektrizitätsabteilung bot sich sogar noch Platz, für jeden der beiden Stereo-Kanäle eine separate, unabhängig arbeitende Stromzufuhr einzubauen. In punkto Miniaturisierung und Platzoptimierung macht den Franzosen also keiner was vor.

Aufstellen und Anschließen

Der M-One 100 wäre aufgrund seiner Maße natürlich wie gemacht dafür, ihn im Regal zu verstecken – aber dafür ist dieser Multi-Amp natürlich viel zu hübsch. Außerdem benötigt er seitlich ein wenig Platz, weil hier die Lüftungsschlitze sitzen, zur Abführung der Wärme sollten ihm zu jeder Seite zehn Zentimeter Platz gewährt werden, auch das Gehäuse wird fühlbar warm, weshalb eine Unterbringung in geschlossenen Möbelstücken ebenfalls ausscheidet. Wer den M-One 100 aufhängt, ist dieser Probleme natürlich ledig.
Nun zur Verkabelung. Dafür sollte man den M-One 100 erst einmal mit der Rückseite zu sich gewandt hinstellen, sonst gerät das Anschließen der Kabel und Stecker an die versenkten Buchsen zu einer kniffligen Fummelarbeit. Bei der Ethernet-Buchse weist die Nase für die Entsicherung des Steckers nach oben, wer hier den Stecker wieder ziehen möchte, muss mit sich mit einem Werkzeug behelfen – aber das macht man ja alles nur einmal, also: kein Drama, genauso wenig das Anschließen der Boxenkabel. Durch die Schlankheit des Gehäuses ist der Aktionsradius der Finger beim Muttern-Festziehen zwar begrenzt, trotzdem finden blanke Litzen oder Kabel mit Kabelschuhen letztlich ohne Probleme amtlichen halt; mit Bananas ist die Anschlussfrage eh kein Thema.

So klingt der Micromega M-One 100

Fangen wir mit der vermeintlichen Vergangenheit des Musikhörens an, die mittlerweile ja wieder schwer angesagt ist: mit dem Plattenabspielen. Auf den Teller kommt eine Scheibe, die noch zu Vinyl-Hochzeiten erschienen ist: „Power Windows“ von Rush aus dem Jahr 1985. Die kanadischen Prog-Rocker haben für ihr elftes Studioalbum ordentlich Geld in die Hand genommen und erstmals mit Peter Collins kooperiert. Der Starproduzent hat der Band einen Synthesizer-reichen, ungemein komplexen Sound angedeihen lassen, da ist jeder Hördurchgang des Albums eine Entdeckungsreise – und hier gelingt es dem M-One 100 ausgezeichnet, die komplexen Klangschichten für uns quasi abzuschälen, ohne den Gesamtklang in Einzelteile zerfallen zu lassen. Die E-Gitarre, die bei Songs wie dem großartigen „Grand Designs“ hinter vielen Effekten fast versteckt ist, wirkt nun wunderbar konturiert, gerade die komplexen, manchmal fast unverständlichen Harmoniefolgen klingen in der Wiedergabe des M-One 100 nun vollkommen logisch. Auch die extreme Arbeit mit dem Stereo-Panorama, die vielen Sound-Wandereffekte, wirken nun nicht mehr affektiert-artifiziell, sondern vollkommen stimmig. Plattenwechsel: Alison Kraus & Union Station haben mit „So Long So Wrong“ ein vorzügliches Country/Bluegrass-Album eingespielt, hier sind die Instrumente ungemein plastisch aufgenommen – und so gibt sie der Micromega M-One 100 auch wieder: Das Gitarren- und Mandolinenpicking ist schlicht atemberaubend in seiner Lebendigkeit und Greifbarkeit. Dann setzt Alison Kraus mit ihrer klaren, engelsgleichen Stimme ein, und dieser ungemein zarte, zerbrechliche Gesang scheint eine Ewigkeit im Raum zu stehen, jeder zarte Hauchlaut der zierlichen Sängerin ist kostbares Klangjuwel. Das ist ein Gänsehautmoment, beim Zuhören hält man fast den Atem an. Was hier, aber auch bei den anderen Aufnahmen auffällt: Der M-One 100 spielt mit einer unendlichen Ruhe. Schon ohne Musiksignal können wir den Amp bis zum Stehkragen aufreißen, das ist bei „99“ – absolute Stille. Das ist die eine Ruhe. Die andere Ruhe betrifft die Wiedergabe: Mit dem M-One 100 klingt Musik, als müsste es genau so sein, natürlich und entspannt. Das erleben wir auch bei der nächsten Aufnahme, jetzt wechseln wir zur Digitalsektion und legen das Klavierkonzert von Edvard Grieg auf, Herbert Schuch ist der Solist, er spielt mit dem WDR Sinfonieorchester Köln. Und was der M-One 100 hier wiedergibt, ist toll. Gleich mit dem Paukenwirbel und dem ersten Tutti erwirbt sich dieser schlanke Verstärker unseren vollen Respekt: Volumen und Dynamik sind von feinsten. Gleich mit den nachfolgenden Klavierkadenz beweist der M-One 100, dass er auch ein Meister der Raumabbildung ist. Binnen weniger Akkorde ist die Konzerthalle perfekt akustisch ausgeleuchtet. Dabei ist die Wiedergabe über den optischen und den elektrischen Eingang schlicht überragend, ein Vergleich mit der Zuspielung über den analogen Line-Eingang gibt einem das Gefühl, man höre eine andere Aufnahme. Der DAC des M-One 100 leistet hier perfekte Arbeit. Das fällt uns auch auf, wenn wir über einen WiFi-Player HiRes-Musik einspeisen. Das superb produzierte Solo-Album „Privateering“ von Mark Knopfler ist in 96kHz/24 erhältlich, und gleich bei „Redbud Tree“, dem leicht nach Folk und Country klingende Eröffnungssong, erleben wir die tolle Räumlichkeit und Transparenz dieser Aufnahme, die Instrumente – Western-Gitarre, Pedal-Steel-Gitarre, Bass, Schlagzeug – sind perfekt positioniert, Knopflers Stimme besitzt eine tolle Präsenz, und bei seinem göttergleichen Gitarrensolo hören wir die die feinsten Nuancen seines Fingerspiels. Das ist hohe Kunst, und nicht weniger virtuos gelingt dem Micromega M-One 100 die Wandlung und Verstärkung dieser Signal gewordenen Virtuosität.

Fazit

Mit dem M-One 100 hat Micromega eine wahre Wunder-Flunder kreiert: eine Mischung aus Klang-Kraftwerk und Multimedia-Zentrum. Im schlanken und schicken Edelgehäuse sitzen nicht weniger als ein High-End-Verstärker, ein Premium-Digital-Analog-Konverter, der in Dimensionen wandelt, die heute HiRes-File noch gar nicht erreichen, und ein opulentes Anschlussfeld, das vom Vinylfreund bis zum Streaming-Fan alle Musikhörer bedient – und dann besitzt der M-One 100 auch noch eine hervorragende Klangkultur: Er spielt dynamisch, voluminös, vor allem aber natürlich und mit unerschütterlicher Ruhe. Musikhören ist mit diesem Verstärker ein absoluter Genuss und pure Entspannung.

Technische Daten

Eingebaute Raumanpassung

Die „Room EQ“ erlaubt über einen Drehwahlschalter die Anpassung an den Raum. Fünf verschiedene Einstellmöglichkeiten sorgen dafür, dass die Beschaffenheit des heimische Ambientes, aber auch kniffelige Aufstellungsorte akustisch kompensiert werden. Die Stellung „LIN“ bedeutet „linear“, in dieser Neutralstellung wird von der Boxen-Elektronik also keine Veränderung vorgenommen. Die nächste Stelleung „MF“ steht für „Midfield“, mit dieser Einstellung sind alle gut bedient, die eine Hörentfernung von etwa 2 Metern zu den Boxen haben. Wer die Boxen dabei in Wandnähe aufgestellt hat, dreht den Wahlschalter gleich eine Stufe weiter auf die Position „MF/OW“. Dies führt zu einer Absenkung im Bassbereich – und damit zum Ausgleich der verstärkten Tieftonwiedergabe, die mit einer wandnahen Positionierung der Boxen einhergeht. Befindet sich die ELAC AM 200 in geringer Hörentfernung, etwa als PC-Lautsprecher auf dem Schreibtisch, dann bietet sich die „NF“-Stellung für Nahfeld-Anwendungen an. Für knifflige Nahfeld-Aufstellungen, etwa auf einem Sideboard oder einem Regal, wählt man die Position „NF/CO“. Hier optimiert die Elektronik den Klang für eine Boxenaufstellung auf begrenzenden Fläche, welche den Schall in ungewünschter Weise reflektieren. Im Tonstudio ist das etwa die Mischkonsolen, auf deren Pultoberkante die Monitore positioniert sind. „CO“ wie „Console“ – man kann schon an einigen Kürzeln erkennen, dass der Elac AM 200 durchaus für den professionellen und semiprofessionellen Recording-Bereich gedacht ist. Das erklärt auch eine weitere Eigenart dieses Schallwandlers.

Wie regelt man die Lautstärke?

Wir können den Elac AM 200 drehen und wenden, wie wir wollen – wir finden kein Lautstärke-Poti. Dafür entdecken wir aber einen anderen Drehwahlschalter: einen Gainsteller. Mit diesem Wahlschalter lassen sich drei verschiedene Verstärkungsstufen einstellen, sie sind im Studiobereich üblich – und für die Heimanwendung durchaus hilfreich. Die drei Stellungen „+19 dBu“, „+ 4 dBu“ und „-10 dBu“ stehen für drei verschiedene Empfindlichkeits-Stufen. Wenn also der Audio-Ausgang des Zuspielgeräts ein wenig schwach ist und einen geringen Ausgangspegel liefert, lässt sich das über den Gainsteller ausgleichen. + 4 dBu ist dabei als Bezugspegel für Tonstudio-Technik gang und gäbe, er ist aber auch bei HiFi-Komponenten üblich. So kann man die die Analogsignale also auf eine optimale Stärke trimmen. Aber wie regelt man nun die Lautstärke? Das geschieht ausschließlich über den Zuspieler – und damit sind wir bei den Ein- und Ausgängen des Elac AM 200.

Die Ein- und Ausgänge für die Spielpartner

Beginnen wir bei der Analog-Sektion: Hier bietet der Elac AM 200 drei Zugangsmöglichkeiten, auch wenn nur zwei Eingänge sichtbar sind. Wie geht das? Mit einer sogenannten Combo-Buchse. Sie ist ein symmetrischer Eingang, in den sowohl ein männlicher XLR-Stecker als auch ein 6,35-Millimeter-Klinkenstecker eingesteckt werden kann. Das Kürzel TRS steht dabei für die Kontakte des dreipoligen Stereo-Klinkensteckers: T = Tip (Steckerspitze, Signal); R = Ring (invertiertes Signal) und S = Sleeve (Hülle, Masse oder Ground, kurz: GND). Auch an dieser Buchse erkennt man, dass der Elac AM 200 eigentlich ein Monitor ist und keine klassische HiFi-Box. Der nächste Eingang kommt uns hingegen vertraut vor: Die analoge Anschlusseinheit wird durch eine unsymmetrische Cinch-Buchse komplettiert. Da analoge Zuspieler mit eigener Lautstärke-Reglung im Bereich Unterhaltungselektronik eher selten auftauchen, sind diese Eingänge eher für die Recording-Fraktion interessant. Natürlich kann man hier auch den Audio-Ausgang vom CD-Spieler oder vom Flatscreen anschließen. Aber wenn es geht, sollte man dafür lieber die Digitalsektion des Elac AM 200 in Anspruch nehmen, denn es ist wenig sinnvoll, ursprünglich digitale Signale analog einzuspeisen, um sie dann vom Elac AM 200 einer neuerlichen Signalbehandlung zu erfahren. Ebenso ist der direkte Anschluss eines Handys oder Tablets klanglich eher unbefriedigend, obwohl dies alles über das mitgelieferte Adapterkabel durchaus möglich ist. Doch dann haben der Digital-Analogwandler und die Verstärker-Ausgangsstufe der Zuspielgeräte maßgelblichen Anteil an der Klangqualität – und die Audio-Elektronik ist gerade bei Handy und Co. notorisch unterdurchschnittlich. Außerdem muss dann jede Lautsprecherbox mit einem Kabel verbunden werden, um das Signal für die linke und rechte Seite zuzuspielen. Das ist mit dem Flatscreen machbar, mit dem Smartphone oder Tablet hingegen nicht sehr praktikabel. Aus diesen Gründen: Bitte in die Digitalsektion! Hier bietet der Elac AM 200 einen optischen und einen elektrischen Digitaleingang nach dem S/PDIF-Standard – und das ist das Tor für Music-Server und Streamer, für den Digitalausgang des Fernsehers oder etwa des Laptops. Bei Apple ist eine optische Digitalschnittstelle Standard, sie ist in die Kopfhörerbuchse integriert. Bei Nicht-Apfel-Laptops ist diese Schnittstelle zumindest nicht unüblich, hier lohnt ein genauer Blick in die Spezifikationen des Mobilrechners. Mit einem speziellen Adapter (3,5 Millimeter optischer Stecker auf TOSLink Buchse) lässt sich dann ein TOSLink-Kabel anschließen – und nun verwandelt sich der Laptop in die musikalische Kommandobrücke. Im digitalen Modus ist es auch mit der Verkabelung einfacher: Das Signal wird von einer Elac AM 200 zur anderen Box durchgeleitet, über einen Wahlschalter legt man vorab fest, welche Box als linker und welche als rechter Schallwandler agieren soll. Wer kabellos streamen möchte, benötigt ein zusätzliches Funk-Modul, dann geht auch die Zuspielung per Bluetooth oder über einen anderen Funkübertragungsstandard. Hier bieten etliche Hersteller diverse Lösungen in unterschiedlichen Preisklassen an.

Aktiv angetriebener JET-Hochtöner

Damit das, was eingespeist wird, auch amtlich klingt, ist der Elac AM 200 prima ausgestattet. Der integrierte Digital-Analog-Konverter kann Signale mit Abtastraten bis zu 192 Kilohertz verarbeiten. Das ist Hi-Res-Qualität, wer entsprechende Musikfiles besitzt, hat mit dem Elac AM 200 einen kompetenten Abspielpartner. Auch die Verstärkersektion ist für den Einsatzbereich im Nah- und Mittelbereich absolut adäquat ausgestattet: Die treibende Kraft hinter dem Hochtöner und dem Mitteltieftöner ist jeweils ein Class-AB-Verstärker. Diese Amp-Art vereint zwei Vorzüge: Den verzerrungsfreien, reinen Klangs der Class-A-Schaltung und den großen Wirkungsgrades der Class-B-Schaltung. Deshalb gehört die Class-AB-Schaltung zu den beliebtesten und bewährtesten Verstärkerkonzepten. Die beiden Kraftwerke in der Elac AM 200 liefern 20 Watt für die Hochtonsektion und 50 Watt für den Mitteltiefton. In Schall übersetzt diesen Frequenzbereich eine 15-Zentimeter-Membran, sie ist Elac-üblich als Alu-Papier-Sandwich ausgeführt. Das gibt einerseits Stabilität, andererseits werden so ungewollte Schwingungen der Membran bestens bedämpft. Beim Hochton setzt Elac auf seinen berühmten JET-Hochtöner mit der markanten gelben Falt-Folie. Dies ist eine Weiterentwicklung des „Air Motion Transformer“, hier arbeitet eine vielfach gefaltete Folie als Membran, sie ist von elektrisch leitfähigen Bahnen durchzogen. Diese Folie ist hauchzart, dadurch kann sie ungemein schnell reagieren – und das tut sie: Sobald sie ein Musiksignal durchströmt, arbeitet die Falten-Folie wie eine Ziehharmonika und presst dadurch Luft in Richtung des Zuhörers. Dies geschieht impulsiver und effektiver als bei einer nach vorn und hinten schwingenden Membran. Der Effekt: Ein solcher Air Motion Transformer kann überaus flink bis in sehr hohe Frequenzregionen wandeln. Er sorgt für Höhen, die als transparent und frisch wahrgenommen werden. Elac hat diesen tollen Tweeter beständig weiterentwickelt, in der Elac AM 200 kommt die mittlerweile fünfte Generation des JET zum Einsatz. Der gelbe Hochtöner arbeitet im oberen Teil des AM 200, Elac hat der Box als Gewandung ein mattschwarzes Gehäuse mit weißen Wangen gewählt – eine markante Erscheinung, die durch die sanften Rundungen der Ecken und Kanten gemildert wird. Das Gehäuse ist sehr sauber verarbeitet und makellos lackiert, 7,5 Kilo Gewicht pro Box belegen, dass hier nicht an Material gespart wurde. Sehr gut! Gesehen haben wir nun genug, jetzt möchten wir hören, ob der Monitor hält, was seine Features versprechen.

Der Elac AM 200 in der Praxis

Wir haben den Elac AM 200 zum Einspielen erst einmal auf unser Sideboard gestellt, für eine erste Richtungsbestimmung greifen wir auf zwei sehr geschätzte, weil exquisit produzierte Alben zurück: „Morph The Cat“ von Donald Fagan und „Privateer“ von Mark Knopfler. Die Musik spielen wir digital zu, wir streamen mit dem Elac Discovery Music Server, und mit einer passenden Software zum Abspielen und Verwalten der Musik können wir die Auswahl der Files und die Lautstärke nun bequem vom Tablet aus steuern. Was sofort auffällt: Der Hochtöner packt uns mit seiner ungemein klaren, offenen und plastischen Wiedergabe. Hierfür kommt uns auch im späteren Testverlauf nur eine Vokabel in den Kopf: grenzenlos. Diese Höhenwiedergabe hat uns sehr beeindruckt, aber nicht wirklich überrascht, schließlich hatten wir ja schon eine passiven Schwester, die Elac 243.3 im Test, die ebenfalls mit dem JET-Tweeter bestückt ist.
Neu war für uns hingegen der „Room EQ“, auf die Wirkung dieser Ortsanpassung waren wir sehr gespannt. Machen wir es kurz: Elac hat hier nicht zuviel versprochen. Wir haben die Box an verschiedenen Stellen positioniert, Lowboard, Ständer, Schreibtisch – und für sämtliche Situationen hat der Monitor mit einem seiner fünf möglichen Modi eine passende Korrektur in petto. Die kritische Nähe zur Wand, die normalerweise zu einer Bassüberzeichnung führt, entschärft der Elac AM 200 ebenso wie die knifflige Wiedergabe auf kurzer Distanz: Auch in Nahfeldbereich, also unter einem Meter Entfernung, spielt dieser Monitor bruchlos und homogen. Er ist damit prima für den Desktop-Betrieb auf dem Schreibtisch geeignet. Die sogenannte Ortsentzerrung dieses Monitors eröffnet bei der Aufstellung also etliche Möglichkeiten – Respekt! Natürlich kennt dieser Überall-Spieler auch seine Grenzen: Riesenräume und Wohnhallen sind nicht sein Metier, wir haben es hier mit einem ausgewiesenen Monitor für kurze und mittlere Distanzen zu tun. Er spielt sein Können bis zwei, drei Meter Hörentfernung aus – was wohl die Hörsituation der meisten Wohnzimmern abbildet.

Auf diese Größe ist auch die Verstärkerleistung des AM 200 bemessen. Von den Nennwerten, also 20 Watt für die Hochtonsektion und 50 Watt für den Mitteltiefton, sollte man sich nicht täuschen lassen: Die Elac AM 200 kann richtig Gas geben – bis hin zu Lautstärken, die man nur für eine begrenzte Dauer ausprobiert. Die Verstärker des AM 200 neigen dabei zu einem leichten Rauschen, das aber nur in sehr geringem Abstand auffällt – und wenn der automatische Standby-Betrieb anspringt, weil einige Minuten keine Musik-Input gekommen ist, schweigt der Elac AM 200 vollends. Diesen Modus-Wechsel hört man an einem kleinen Klick, und man sieht ihn an der von Blau auf Rot wechselnden kleinen LED unterhalb des Mitteltieftöners. Dieser Konuslautsprecher macht ebenfalls einen ausgezeichneten Job: Er sorgt für knackige Mitten und überraschend erwachsene Bässe. Wer die Augen schließt, wird wegen des entspannten, runden Klangbilds auf eine deutlich voluminösere Box als Schallwandler tippen. Natürlich setzt die Größe der Membran Grenzen im Bass. Dankenswerterweise hält sich der Elac AM 200 in den ganz tiefen Regionen zurück und bewahrt sich somit die Deutlichkeit in der Wiedergabe. Wer bei der Deutlichkeit noch ein wenig mehr Kontur erreichen möchte, klebt die mitgelieferten Gummifüße unter die Box. Sie steht zwar bereits auf vier Füßen mit flexibler Kunststofffläche, doch mit den zusätzlichen Schwingungsabsorbern wird der Bass noch eine Spur griffiger, wenn die Box auf einem Sideboard steht. Auf separaten Ständern ist der Unterschied hingegen kaum wahrnehmbal. Das ist nun aber schon eine Nuancierung auf hohem Niveau, denn der Elac AM 200 ist von Haus aus ein sehr präziser und ungemein detailfreudiger Lautsprecher. Dabei wird er seiner Bezeichnung „Monitor“ überaus gerecht: Die Wiedergabe ist nüchtern, unaufgeregt und entlarvend ehrlich. Da wird nichts schön gespielt, was nicht gut aufgenommen ist – aber was gut auf Band oder Festplatte verewigt wurde, präsentiert der Elac AM 200 in vollem Glanz.

Fazit

Der Elac AM 200 erweist sich mit seinem „Room EQ“ als akustische Allzweckwaffe: Dank der Raumkorrektur kann dieser Monitor wandnah oder ohrennah positioniert werden, ohne dass man klangliche Kompromisse eingehen muss. Die kennt der AM 200 auch in seiner linearen Einstellung nicht: Er wandelt klar, präzise und nüchtern – genau das, was man sich von einem hochklassigen Monitor wünscht. Durch den integrierten Verstärker und den DAC an Bord eröffnet der Elac AM 200 etliche Wiedergabemöglichkeiten, hier ist insbesondere das Streamen auch von HiRes-Files zu nennen. Als normale Aktiv-Box ist der AM 200 aber nicht gebaut: Er kommt aufgrund seiner eigentlichen Bestimmung als Monitor im Studiobereich ohne Lautstärke-Regler aus. Wer die Steuerung eh per Tablet oder PC vornimmt, wird aber nichts vermissen – und dann macht dieser Monitor fürs Studio auch im heimischen Privatbereich einen erstklassigen Job.

Technische Daten

Moderner Touch für den klassischen Look

Mit ziemlich genau 30 Zentimetern Höhe und nicht einmal 18 Zentimetern Breite sind die Alpha B1 zwar nicht unbedingt die kompaktesten Regallautsprecher auf dem Markt, wirken aber trotzdem alles andere als wuchtig oder gar klobig. Konsequenterweise passen sie angesichts des studentenfreundlichen Paarpreises auch wunderbar in die unter angehenden Akademikern weit verbreiteten Regalkonstrukte eines schwedischen Möbelproduzenten. Verstecken sollte man sie dort aber nicht, denn optisch geben die Alpha B1 trotz einiger klassischer Gestaltungsmerkmale eine durchaus ansprechende Figur ab. Unser Testgerät ist komplett im HiFi-typischen Schwarz gehalten, das Gehäuse erfährt allerdings dank des Vinylfurniers in Esche-Optik eine ebenso dezente wie effektive Veredelung.

Hochwertige Vielseitigkeit

Aufgrund der kompakten Abmessungen der Alpha B1 ist es keine Überraschung, dass wir es hier mit einem Zwei-Wege-System zu tun haben. Das ist in einem sehr soliden und modularen Gehäuse untergebracht und mit magnetischer Abschirmung ausgestattet.  In den hohen Frequenzen arbeitet ein 19-Millimeter-Hochtöner mit Aluminiumkalotte und Ferrofluidkühlung. Dem tieferen Klangspektrum widmet sich ein 130-Millimeter-Tiefmitteltöner mit beschichteter Polypropylen-Membran. Da die Alpha B1 mit einem Volumen von acht Litern auskommen müssen, gibt es zur Unterstützung des Tieftons einen Bassreflexport auf der Rückseite – wer es wuchtiger mag, darf dem Lautsprecher-Paar aber auch gerne einen Subwoofer zur Seite stellen.

Mit Kraft und Liebe zum Detail

Nach dem schnell erledigten Anschluss der Lautsprecher halten wir uns auch gar nicht mehr lange auf und machen uns so bald wie möglich an den Hörtest. Dazu probieren wir es zunächst mal mit druckvollem Bluesrock und setzen „This Train“ von Joe Bonamassa auf die Schienen. Natürlich erwarten wir hier nicht zu viel, schließlich haben wir es mit Regallautsprechern zu tun – die aber gleich mal ordentlich auf die Pauke hauen. Eine so kraftvolle Performance und insbesondere einen so satten Tiefton haben wir den kompakten Alpha B1 nun wirklich nicht zugetraut. Vor allem nicht im Einklang mit einem sehr kontrollierten und sicheren Auftreten, das auch höhere Pegel nicht so schnell ins Wanken bringen können. Hier und da verlieren die Alpha B1 zwar irgendwann ein paar Details in Sachen Räumlichkeit und Präzision, das trifft allerdings erst auf Ebenen weit abseits der üblichen Ansprüche zu.

Fazit

Mit einer selten erreichten Vorzeigekombination aus Design, Klang und Preis-Leistungsverhältnis belegen die Alpha B1 das allgemein hohe Niveau der Produkte aus dem Hause PSB. Die hübschen und flexiblen kanadischen Regallautsprecher liefern einen satten und vor allem im Tieftonbereich sehr belastbaren Sound, der angesichts des sehr niedrigen Paarpreises sämtliche Erwartungen spielend leicht übertrifft.

Technische Daten

Konzentration auf das Wesentliche: Die Front

Sechs – das ist die Anzahl an Elementen, die die Stirnseite zieren. Dabei ist das markante, in die massive Frontplatte eingravierte Firmenlogo schon eingerechnet. Die Zahl der Bedienelemente ist sehr übersichtlich: Mit gerade mal zwei Tastern ist der Wadia di122 grundlegend beherrschbar. Dafür habe beide Knöpfe eine Doppelfunktion: Der Standby/On-Taster dient zugleich der Erhöhung der Lautstärke, wenn dieser „Volume Adjust Mode“ im Menü aktiviert ist. Analog hierzu kann der Quellenwahl-Taster zusätzlich die „Leiser“-Funktion übernehmen. Über einen längeren Druck auf den Taster wechselt dieser dann seine jeweilige Aufgabe, danach ändert man mit einem kurzen Druck den bisherig eingestellten Wert. Das dauert natürlich etwas, für einen schnellen Zugriff auf die Lautstärkeregelung nimmt man also besser die mitgelieferte Fernbedienung zur Hand, zu ihr kommen wir später. Zurück zur Front und hin zum vierten Element: eine Kopfhörerbuchse! Sehr schön, damit ermöglicht der Wadia di122 den von der Umwelt gänzlich ungestörten Musikgenuss. Dank der 6,3-Millimeter-Klinkenbuchse braucht man auch keinen Adapter, um einen standesgemäßen Kopfhörer anzuschließen, das Gros der richtig guten Kopfhörer besitzt nach wie vor einen großen Klinkenstecker. Eine Besonderheit weist der Kopfhörerbetrieb allerdings auf: Die Lautsprecherausgänge werden nicht, wie allgemein üblich, stumm geschaltet. Nun zum visuellen Teil, den Anzeigen. Eine kleine LED über dem Standby/On-Taster zeugt davon, dass der Wadia di122 am Netz ist – das bleibt er permanent, das Abschalten des DAC/Vorverstärkers ist nicht vorgesehen. Im Zentrum der Front sitzt nun das sechste und auffälligste Element – und das ist auch gut so, schließlich handelt es sich um das Display. Hier werden augenfällig in blauen Pixeln auf schwarzem Grund die aktuellen Betriebsdaten angezeigt. Bei Veränderungen weist das Display die gerade eingestellte Auswahl an, etwa den gewählten Eingang oder die veränderte Balance. Im Normalzustand hingegen sehen wir in der oberen Zeile die Lautstärke, sie wird in Prozent ausgewiesen wird – ja, der Wadia di122 kommt wirklich bis 100 Prozent, wir haben es ausprobiert. Durch die untere Zeile des Display erfahren wir zusätzlich, welche Klanggüte das gerade verarbeitete Signal hat. Damit sind wir schon bei den Portalen des Wadia di122.

Der di122 als DAC: die digitalen Eingänge

Von einem High-End-DAC erwartet man, dass er die Signale nicht nur in erster Qualität behandelt, sondern auch bei den Formaten, die er konvertiert, firm ist. In beiden Fällen zeigt sich der di122 den hohen Ansprüchen gewachsen, schließlich handelt es sich hier um die Kernkompetenz von Wadia. Auf der Rückseite bietet der di122 fünf Eingänge für die Einspeisung digitaler Signale, hier finden wir bis auf eine Ethernet-Buchse alles, was nötig ist: Da sind zum einen zwei elektrische und zwei optische Eingänge, sie sind als koaxiale Cinch-Buchsen beziehungsweise als TOSLink-Inputs ausgelegt und empfangen Hi-Res-Files bis zu einer Güte von 192 Kilohertz/24 Bit. An diese Eingänge kommen zum Beispiel der CD-Spieler, der SAT-Receiver, der BlueRay-Player, der Festplattenrecorder oder auch der Flatscreen. Die Krönung ist nun der USB-Eingang, der für die Verbindung mit dem Computer gedacht ist. Über die USB-B-Schnittstelle akzeptiert der Wadia di122 sogar PCM-Signale bis zu 384 Kilohertz/32 Bit. Darüber hinaus geht hier auch DSD, also das zweite gängige Digitalformat für High-Resolution-Files. Der Wadia unterstützt di122 die Qualitäten DSD64 und DSD128, dazu die etwas spezielleren Formate DXD 352,8 und DXD 384 kHz. Wir reden hier also durch durchweg von hochauflösenden Audio-Formaten, die für eine herausragende Klangqualität bürgen – aber was sagen uns nun all diese Kürzel?

Exkurs: Die digitalen Audioformate PCM, DSD und DxD

Auf die Frage, wie ein analoges Musiksignal in eine digitale Information umgewandelt wird, gibt es heute zwei Antworten: PCM (Puls-Code-Modulation) und DSD (Direct Stream Digital). Das erste Verfahren ist für die CD (Compact Disc) verwendet worden, das andere für die SACD (Super Audio CD). Seit Musik aber nicht mehr nur auf Silberscheiben gespeichert wird, sondern zunehmend auf Festplatten und Servern, und seit hochwertige Musikdateien als Download im Internet angeboten werden, konkurrieren PCM und DSD nun auch hier um die Format-Vorherrschaft bei den Files. So verschieden beide Verfahren sind: Sie haben das gleiche Darstellungs-Problem. Aus dem kontinuierlichen Analogsignal wird im Reich der Nullen und Einsen eine sogenannte „diskrete“ Beschreibung – entweder, wie das Signal zu einem ganz bestimmten Zeitpunkt ausgesehen hat (PCM), oder welche Veränderung sich bei dem Signal gerade ergeben hat (DSD). Diese Beschreibung von „Momentaufnahmen“ oder von „Änderungsanzeigen“ muss sehr häufig stattfinden, damit die Veränderungen des analogen Signals digital nachvollzogen werden kann und eine Kontinuität entsteht. Es ist wie beim Daumenkino: Je kleiner die Veränderungen von Einzelbild zu Einzelbild sind, desto besser ist die Illusion von einem sich konstant bewegenden Ablauf. Eine Beschreibung ist also umso genauer und besser, je mehr Informationen und Details man zu der Darstellung liefert – und mit der technischen Machbarkeit und dem preiswerter werdenden Speicherplatz steigen bei den digitalen Datenformaten die Verarbeitungsgeschwindigkeit und die Menge der Informationen. Die sogenannte „Auflösung“ der Musikdateien wird also immer besser, und dies dokumentiert auch der Name: High-Resolution-Files, kurz: HiRes-Files. Diese Musikdateien sind mit merkwürdigen Zahlenangaben versehen, sie drücken die Qualität des Files aus: Bei PCM benennen die Zahlen zum einen die Abtastfrequenz, also die Häufigkeit, mit der das ursprüngliche analoge Signal pro Sekunde vermessen worden ist, und zum zweiten die eigentliche Auflösung, also die Genauigkeit, mit der die Vermessung stattgefunden hat. Bei PCM hat sich die Signalgüte seit CD-Tagen (44,1 Kilohertz Abtastfrequenz/16 Bit Auflösung) auf bis zu 384 kHz/32 Bit gesteigert. Bei DSD sieht es anders aus: Hier wird keine Auflösung angegeben, denn in diesem Verfahren werden Signalveränderungen stets als Ein-Bit-Information weitergegeben, diese Informationsübermittlung findet dafür aber mit sehr hoher Frequenz statt. Hier fließt quasi ein „Datenstrom“, das drückt sich als Ideal im Namen des Kodierungsverfahrens „Direct Stream Digital“ aus – und als Zahl in der Sampling-Rate. Diese Abtastfrequenz hat zu SACD-Zeiten bei 2,8224 MHz gelegen, das entspricht dem 64-fachen Sampling im Vergleich zur CD, weshalb dieses Format auch „DSD64“ heißt; mittlerweile ist mit 22.5792 MHz das Achtfache möglich, dies nennt deshalb man auch „DSD 512“. Was möglich ist, wird aber nicht immer genutzt – oder noch nicht: Wer sich auf dem Markt der HiRes-Files umsieht, wird feststellen, dass PCM- und DSD-Files mit solcher Maximal-Qualität noch in die Kategorie „Zukunftsmusik“ gehören. Dafür hat sich ein drittes Format im Markt etabliert: DXD (Digital eXtreme Definition). Es wurde eigentlich entwickelt, um DSD-Files im Studio editierbar, also bearbeitbar zu machen, dafür wird es in ein PCM-Signal verwandelt, das eine Güte von 352,8 Kilohertz/24 Bit besitzt, nun aber auch schon mit der Samplingrate 384 kHz möglich ist. Mittlerweile hat DXD den Studiobereich verlassen und die Angebotsseiten der HiRes-Portale im Internet erreicht, hier bietet es als sogenanntes „Container-Format“ den Webstores die Möglichkeit, DSD-Dateien komprimiert, aber verlustfrei anzubieten.

Der di122 als Preamp: die analogen Ausgänge

Neben den fünf digitalen Eingängen bietet der Wadia di122 zwei analoge Ausgänge, neben einem asymmetrischen Cinch-Ausgang auch einen symmetrischen XLR-Ausgang. Das ist der Anschluss der Wahl, wenn man das hochwertige Audiosignal von störenden Einflüssen freihalten möchte. Bei der symmetrischen Übertragung wird das Signal nämlich gleich zweimal durch das Kabel geschickt, einmal normal (nicht invertiert) und einmal um 180 Grad phasengedreht (invertiert). Störungen, die auf das Kabel einwirken und sich als Brummen oder Sirren bemerkbar machen, lassen sich dadurch auslöschen. Die symmetrische Signalübertragung ist im Tonstudiobereich Standard, sie hat sich aber ebenso in etlichen High End-Geräten etabliert. Auch Wadia setzt auf das Premium-Prinzip: Ein exzellent erzeugtes Audio-Signal sollte standesgemäß an die nächste Komponente weitergegeben werden. Für die stimmige Qualität seitens des Wadia di122 wirkt im Gehäuseinneren neben dem erstklassigen Digital-Analog-Konverter auch eine Phalanx von Spannungsreglern, Signalprozessoren und extra auf Rauscharmut optimierten Operationsverstärkern. Sie sorgen dafür, dass der Wadia di122 sowohl als Digital-Analog-Wandler arbeitet als auch als Vorverstärker. Das eröffnet gleich mehrere Einsatzmöglichkeiten.

DAC oder Preamp? – Sowohl als auch!

Die duale Nutzbarkeit macht den Wadia di122 flexibel. Wer an seiner konventionellen, analoge Anlage festhalten möchte, aber auch nicht auf die Meriten der medialen Moderne verzichten mag, der setzt den di122 als reinen DAC ein, Anschluss findet er zum Beispiel über seinen Cinch-Ausgang an einen Aux- oder Line-Eingang des bestehenden Verstärkers oder Preamps. So ist man man digitalseitig zukunftssicher – zum einen durch die Güte der Wandlung und die Vielfalt der beherrschten HiRes-Formate, zum anderen durch die Fünfzahl der Digitaleingänge. Damit ist man besser ausgestattet als mit vielen integrierten Lösungen, die weniger Anschlussmöglichkeiten bieten. Für die kabelgebundene oder drahtlose WiFi-Einbindung in ein Netzwerk benötigt mnan allerdings einen zusätzlichen Steamer oder ein Funkmodul, hier bietet der Handel sehr hochwertige Lösungen an. Man kann den Wadia di122 auch quasi als externe Soundkarte nutzen, um am Schreibtisch aktive Monitore zu füttern – eine überaus edle Desktop-Lösung. Wer den Wadia di122 hingegen auch als Preamp nutzen möchte, benötigt nun nur noch eine Endstufe, um eine zeitgemäße Kern-Kompaktanlage zu besitzen, an die nur noch die Zuspieler angeschlossen werden müssen. Wadia hat, wie es der Zufall will, hierfür die auch optisch perfekt passende Endstufe a102 in petto, viel platzsparender geht Wohlklang im Wohnzimmer kaum. Und mit dem Wadia di122 hält unter Umständen auch der Komfort Einzug.

Fernbedienung

Gute Nachricht für Couch-Potatoes: Wadia liefert zum di122 eine Infrarot-Fernbedienung. Ihr gerundete Körper besteht aus Metall, auch wenn Ober- und Unterseite eine Kunststoffoberfläche aufweisen. Es handelt sich um einen System-Ferngeber, mit dem auch andere Wadia-Komponenten bedient werden können, deshalb haben manche Tasten für den Betrieb des di122 keine Bedeutung. Mit den zehn relevanten Tasten gibt man alle notwendigen Befehle, also An/Aus, Lautstärke, Stummschaltung, Balance, Displays-Modus (Darstellung aller Informationen oder Reduktion der Anzeige bis auf einen blauen Punkt), Aktivierung/Deaktivierung der Automatischen Abschaltung und natürlich die Quellenwahl. Mit jedem Druck auf die „Input“-Taste geht es einen Eingang weiter, hier wäre eine Taste pro Portal wünschenswert, weil so der Zugriff schneller und übersichtlicher ist.

Aufstellen, anschließen, anhören – der Wadia di122 in der Praxis

Bei aller Kompaktheit fordert der Wadia di122 doch ein wenig Platz, weil er um sich herum Freiraum für die Ventilation benötigt, schließlich ist dieses Gerät dauerhaft am Stromnetz. Seine Versorgung geschieht über ein kleines externes Netzteil. Im Standby-Modus konsumiert der di122 weniger als ein halbes Watt und produziert auch keine Wärme, doch für den Betrieb sollte man ihm zweieinhalb Zentimeter zu den Seiten und fünf Zentimeter nach oben an Freiraum gewähren, wenn man den di122 in ein Regal verbannt. Das wäre bei der gelungenen Optik aber eigentlich zu schade. Wer ihn etwa in Kombination mit der passenden Endstufe a102 betreibt, wird schnell feststellen, dass sich das Gespann auf dem Sideboard ausgesprochen gut macht – nebeneinander, aber auch übereinander, dafür besitzen beide Komponenten auf der Unterseite materialschonende Gummifüße. Wir setzen auf diese Wadia-Kombi – und brauchen nun nur noch einen Laptop, schon haben wir eine stylische, kleine High-End-Anlage. Wer Mac-Benutzer ist, ist fein raus: Einfach den Wadia di122 über ein USB-Kabel mit dem Rechner verbinden – fertig. Wer sein Computer-Dasein jenseits der Apfel-Welt fristet, muss erst einmal eine Software installieren – und zwar bevor man den Wadia di122 an den PC anschließt. Die Bedienungsanleitung gibt hier guten Aufschluss darüber, was zu tun ist, und der Treiber ist auf der Hersteller-Homepage zu finden.

Nun machen wir uns mit dem Handling des di122 vertraut. Natürlich wäre eine Taste pro Eingangsquelle sowohl auf der Gerätefront als auch auf der Fernbedienung komfortabler, auch bedarf es nicht unbedingt eines vernehmlichen Geräuschs beim Umschalten des Inputs, doch ansonsten ist die Handhabung sehr angenehm. Die Einstellung der Lautstärke in 100 Stufen erlaubt eine äußerst feine Dosierung. Wir haben überdies das Feingefühl des Wadia schätzen gelernt, es zeigt sich bei der Mute-Schaltung. Wer die Verstummung wieder aufhebt, wird nicht von jetzt auf gleich mit dem Schallgeschehen konfrontiert, statt dessen wird die Lautstärke zwar zügig, aber sanft von Null auf den vorher gehörten Pegel gesteigert. So ist der Wiedereinstieg in die Musik viel stressfreier. Das ist gut durchdachter Komfort. Nun aber endlich zu den Wiedergabefähigkeiten des Wadia di122. Wir beginnen mit einem Klassiker: „I’ll Play The Blues For You“ von der Gitarren-Legende Albert King. Diese großartig Aufnahme gilt als eine der richtig gut klingenden SACD-Blues-Alben, als File ist es in der Qualität DSD 64 erhältlich. Gleich mit dem Bläser-Satz über dem straighten Groove von Schlagzeug und Bass, Keyboard und Rhythmusgitarre, stellt sich ein wohliges Gefühl der Entspannung ein. Mit wenigen Takten Musik demonstriert der Wadia di122, was eine akkurate Signalbehandlung bewirken kann. Sie schlägt sich nicht nur in klar erkennbaren klanglichen Vorzügen nieder, sondern auch in subtilen akustischen Phänomenen: Bei einer guten DA-Wandlung hat man schlicht das Gefühl, dass das Timing stimmt. Genau diesen Eindruck haben wir beim Anhören der King-Aufnahme: komplette Stressfreiheit, die schnell zu einem sanften Nicken des Kopfes führen. Wie viel Spaß eine detailreiche Aufnahme macht, zeigt besonders intensiv das Solo des Meisters: King holt mit gaaanz viel Gefühl die Blues-Licks aus seinen Fingern, sie formen einen göttlichen Gitarrenton, voller Leben, voller Ansprache und Appeal, hier ist jede Nuance glasklar und stahlsaitenbrillant zu hören. Es sind diese Details, die Musik zum Erlebnis machen. Das gelingt dem Wadia di122 auch im orchestralen Maßstab: Paavo Järvi dirigiert die Deutsche Kammerphiharmonie Bremen durch die Achte Sinfonie von Ludwig van Beethoven. Sehr schön, wie der Wadia das Orchester von den vorderen Streichern bis zu den hinteren Paukisten auslotet, besonders beeindruckend ist hier die Homogenität des Klangkörpers. Die rhythmische Akkuratesse, die Järvis Dirigat auszeichnet, findet ihr Pendant in der Präzision des Wadia: Hier ist alles auf den Punkt, bis hin zu den finalen Tutti-Schlägen – die stimmige Interpretation der Musiker trifft auf eine stimmige Realisation durch den di122.

Fazit

Dem kleinen Wadia di122 gelingt Großes: eine erstklassige Wandlung digitaler Daten in analoge Signale und ihre hochqualitative Aufbereitung für einen Endverstärker. Mit diesen Fähigkeiten gelingt dem DAC/Vorverstärker das Sowohl-als-auch: Er öffnet alten analogen Anlagen das Tor zur digitalen Moderne oder ist in einem neuen digitalen Audiosystem die Kernkomponente. Egal, welchen Weg man wählt: Die Lösung ist zukunftssicher, da der di122 die digitalen Formte bis zu extrem hohen HiRes-File-Qualitäten beherrscht. Mit seinen kompakten Maße und dem schicken Design empfiehlt sich der Wadia di122 auch optisch für jedes moderne Wohnzimmer.

Technische Daten

Prinzipientreu

Ein sonoro-Produkt unterscheidet sich in einem Punkt drastisch vom Mitbewerb: Unter der Zielsetzung „Raumwelten“ stattet das im rheinischen Neuss bei Düsseldorf beheimatete Unternehmen seine Produkte nämlich nicht willkürlich mit unzähligen Funktionen aus, sondern entwickelt Audiolösungen für bestimmte Einsatzszenarien. Nach dieser Vorgabe entstehen Kompaktsysteme, die voll und ganz den Erfordernissen der jeweiligen Umgebung entsprechen, in der sie zum Einsatz kommen. Das macht Sinn, denn genau wie Sie Ihren Küchenschrank – sei er auch noch so praktisch – sicher niemals in der guten Stube aufstellen würden, hat auch klassische, raumgreifende Stereo-Anlage inklusive klobiger Boxen nichts in der Küche oder dem Schlafzimmer zu suchen.
Die Vorgehensweise leuchtet also ein und erscheint clever. Bei sonoro geht man allerdings noch einen Schritt weiter. So soll jedes sonoro-Produkt nicht nur perfekt auf seinen Bedarf zugeschnittene Wiedergabefunktionen offerieren, sondern sich obendrein in Sachen Farbe, Form und Größe der jeweiligen Wohnsituation anpassen. Während das bereits ebenfalls von uns auf Herz und Nieren geprüfte sonoroCD 2 beispielsweise eher für den Einsatz im Schlafgemach konzipiert wurde und das GoLondon seinen Platz bevorzugt in der Küche findet, ist das hier zum Test georderte sonoroSTEREO 2 als designorientierte, kompakte aber dennoch umfangreich ausgestattete Audio-Lösung fürs Wohnzimmer gedacht. Ein interessanter Ansatz, den ich mir einmal genauer angesehen, bzw. Angehört habe!

„Fingerabdrücken keine Chance“

Das ist mal eine Ansage: Öffnet man den Karton des sonoroSTEREO 2, erblickt man als erstes ein paar weiße Baumwoll-Handschuhe. Pflichtbewusst werden diese selbstverständlich sofort übergestreift, erst dann wird weiter ausgepackt. Fernbedienung und eine Pappschachtel, in der sich Antennen und Netzkabel befinden, werden zur Seite gelegt. Ebenso die Bedienungsanleitung, der Wellness Guide und der Quick Start Guide. Anschließend nehme ich voller Spannung den schützenden Styropor-Deckel ab. Unter ihm erscheint die Musikanlage, sorgfältig in eine Schutzhülle gepackt. Als ich diese sorgsam entferne, kommen besagte Handschuhe endlich zur Geltung. Das macht Sinn, denn das handgeschliffene Holzgehäuse mit seinen gerundeten Ecken ist mit hochwertigem Klavierlack überzogen. Dank der mitgelieferten Handschuhe wird die Entstehung lästiger Fingerabdrücke auf dem glänzenden Gehäuse jetzt bereits im Keim erstickt. Sehr gut!
Das nun vor mir stehende, kompakte Stereosystem ist übrigens in acht Farbvarianten erhältlich: Schwarz, Schwarz Matt, Weiß, Silber, Rot, Graphit, Walnuss sowie in der brandneuen Sonderfarbe Havanna. Letztere Variante hat sonoro in einer limitierten Edition von lediglich 800 Stück aufgelegt – und eine davon habe ich soeben aus der Verpackung befreit. Mit knapp sechs Kilo entpuppt sich mein Testgast dabei als echtes Schwergewicht. Die weiteren Maße: 45 Zentimeter breit, 15,3 hoch und 23,5 Zentimeter tief.
Hochwertig, edel und klassisch-modern – so lässt sich der erste Eindruck des sonoroSTEREO 2 wohl am besten zusammenfassen: Der Design-Klassiker, der übrigens in Deutschland entwickelt wurde und standesgemäß auf vier silberfarbenen Alu-Füßen ruht, ist tatsächlich ein echter Hingucker. Allem voran ist dabei die dunkelbraune Oberfläche zu nennen, die je nach Lichteinfall dezent gülden glänzt und mit edlen Materialien sowie hochqualitativen technischen Komponenten kombiniert wurde.

sonoroSTEREO 2: Schlichtheit dominiert

Die phänomenale Optik des sonoroSTEREO 2 habe ich bereits ausdrücklich gelobt. Was sie aber noch attraktiver macht, ist die perfekt eingelassene und rechts wie links mit Lautsprecherabteilen versehene, stilsicher und zeitlos gehaltene Fronteinheit. Ein Display, ein paar Knöpfe, ein CD-Schlitz – das war’s auch schon. Mit den Knöpfen sowie dem Navigations-/Lautstärkesteller lassen sich CD, Digitalradio und Co. intuitiv bedienen. Über sie werden u.a. auch Weckfunktion, Sleep-Timer, usw. eingestellt. Eine Licht-Taste (für das optional erhältliche sonoroLIGHT), sowie ein Ein-/Aus-Button befinden sich ebenfalls auf der silbrig schimmernden Front. Alle erwähnten Funktionen und notwendigen Einstellungen lassen sich alternativ allerdings auch über die zum Lieferumfang gehörige Fernbedienung vornehmen. Das ist sehr praktisch und funktioniert teilweise sogar etwas schneller. Auf der Rückseite des sonoro-Beautys befinden sich ein paar Knöpfe, sowie alle notwendigen Anschlüsse: Hier können Netzstecker, Antenne, Kopfhörer, USB und externe Audio-Geräte über Cinch-Kabel oder 3,5-Millimeter-Klinkenstecker angeschlossen werden. Selbst ein Batteriefach ist vorhanden, damit die Uhr bei einem Stromausfall weiterläuft.

Der Start: Einfacher geht’s kaum

Hat man ein geeignetes Plätzchen für sein sonoroSTEREO 2 gefunden, wird es zunächst mit Netzstrom versorgt. Anschließend noch die Power-Taste drücken, und schon werden – sobald man den FM- oder DAB-Modus auswählt – Uhrzeit und Datum automatisch eingestellt. Selbstverständlich lassen sich sämtliche Grundeinstellungen aber auch per Navigationsrad oder Fernbedienung vornehmen, nötig ist dies aber nicht zwingend. Die Navigation zwischen den einzelnen Wiedergabefunktionen läuft dabei wie folgt ab:

– Menütaste drücken.
– mit Lautstärkeregler Quelle wählen.
– durch Drücken des Lautstärkereglers bestätigen.
– über die Setup-Teste lassen sich weitere Einstellungen vornehmen.

Eine feine und zugleich überaus praktische Funktion bietet das automatisch dimmbare Display. Dabei erfasst ein Sensor die Umgebungshelligkeit und entscheidet, wie hell das Display aufleuchtet. Ist es hell im Raum, erscheint das Display heller, ist der Raum abgedunkelt, dimmt das Display entsprechend herunter. Eine unangenehm helle Beleuchtung – beispielsweise im Schlafraum – gehört somit der Vergangenheit an, gleichzeitig ist die Lesbarkeit von Datum, Uhrzeit etc. aber erstklassig. Für den einen ein wichtiges Klangwerkzeug, für den anderen eine nette Spielerei stellt die integrierte Equalizerfunktion dar. Über sie lassen sich Bässe und Höhen einstellen, selbst Sound-Effekte können hier individuell angewählt werden.

Modernes Bluetooth trifft die gute, alte CD

Was das sonoro-Designerstück besonders attraktiv macht, ist die Vielfalt in der Musikwiedergabe. Das sonoroSTEREO 2 bietet nahezu alle aktuellen Empfangstechnologien wie Bluetooth, FM- und DAB-Radio, USB-Wiedergabe und ein Slot-In-CD-Laufwerk. Somit vereint mein Testgast Radiogenuss in höchster Audioqualität mit der Wiedergabe der Lieblings-CD und der Möglichkeit, Musik vom Smartphone, Tablet und Co. abzuspielen oder zu streamen – egal ob per Bluetooth oder Kabel. Würde das sonoroSTEREO 2 jetzt noch über ein integriertes Internetradio verfügen, blieben tatsächlich keine Wünsche offen. Aber das, wie auch der Zugang zu angesagten Musikdiensten wie Spotify oder Tidal ließe sich ja über das für gerade einmal 39 Euro erhältliche Google Chromecast Audio oder Amazons Echo Dot (59 Euro) realisieren.
Doch zurück zur umfangreichen Ausstattung meines Testgerätes: während die eigenen Lieblings-Radiosender im Handumdrehen gespeichert werden und man für CD-Genuss nur die beliebte, silberfarbene Scheibe im Laufwerk versenkt, ist für das Abspielen per Bluetooth ein einmaliges Koppeln zwischen Smartphone und sonoroSTEREO 2 nötig. Das funktioniert so:

1. Menütaste drücken bis die Funktion „Bluetooth“ erscheint. Alternativ auf der Fernbedienung die Taste „Bluetooth“ drücken. Das Bluetooth-Symbol im Display beginnt automatisch zu blinken.
2. Auf Smartphone, Tablet, etc. die Funktion „Bluetooth“ anwählen.
3. sonoroSTEREO 2 aus verfügbaren Bluetooth-Partnern auswählen
4. Beide Geräte sind nun miteinander verbunden.

Sehr praktisch: Das sonoroSTEREO 2 merkt sich bis zu acht bluetoothfähige Geräte. Einmal eingeschaltet, verbindet es sich automatisch mit zuvor gekoppelten Geräten, sobald die Funktion Bluetooth aktiviert wurde.

Konzertsaal im Wohnzimmer – stimmt das?

Für den Praxistest habe ich mir Folgendes überlegt: Zu Beginn werden entspannte, leise Relax-Klänge angespielt, anschließend die Party-Tauglichkeit des sonoroSTEREO 2 genau unter die Lupe genommen. An einem Freitagabend wird dabei zunächst ausprobiert, wie sich mein Testgast macht, wenn man gemütlich mit Freunden zusammensitzt, dabei leicht unterhalten wird und danach noch ein bisschen aufdrehen möchte. Die MTV-Unplugged-Aufnahmen von Deutsch-Rapper Cro eignen sich diesbezüglich hervorragend. Hier soll sich nun beweisen, ob der Klang des sonoroSTEREO 2 mit seiner exquisiten Optik mithalten kann. „Bye Bye“ startet mit leisen Klavierklängen, „Es ist ein unglaublich schöner Tag“, singt der Mann mit der Panda-Maske. Streicher und Blasinstrumente steigen ein, alles klingt ausgewogen, klar, deutlich, straff. Nichts tut sich besonders hervor, nichts geht verloren, alles scheint irgendwie richtig. Ähnliches erlebe ich mit „Whatever“, in der Unplugged-Version, hier allerdings deutlich langsamer als im Original. Das Ergebnis: grandios! Auch jetzt begeistern Detailauflösung und die schlichtweg perfekte Balance zwischen Gesang und Instrumenten. Kurzum; die Umschreibung mit dem Konzertsaal im Wohnzimmer ist gar kein schlechter Vergleich.
Vom Konzertsaal wird das Wohnzimmer dann zur Disco: Um das sonoroSTEREO 2 mal ordentlich zu fordern, wird zunächst Sia mit „Cheap Thrills“ aus der Playlist gekramt. Nach einem kurzen Intro starten die markanten Bässe durchzugsstark durch, anschließend folgt die kraftvolle Stimme der australischen Sängerin. Passenderweise dringt dabei folgende Textzeile aus den Lautsprechern: „Come on, come on, turn the Radio on. It’s Friday Night and I won’t be long“. Die Bässe takten permanent, drängen sich dabei aber nie in den Vordergrund oder wirken ansatzweise nervig. Auch übertriebene Höhen – bei kompakten HiFi-Systemen fast schon hausgemacht – sind nicht im Ansatz auszumachen. Bei aller Dynamik und der inzwischen hohen Lautstärke zum Trotz klingt der Sound auch jetzt ausgewogen und niemals angestrengt. Ehrlich gesagt, war das von einem designorientierten All-in-one-System dieser Größe nicht unbedingt zu erwarten und überrascht umso mehr.
Je später der Abend, desto verrückter die Musikauswahl: nach der Bluetooth-Wiedergabe wird nun die CD-Sammlung durchgeschaut, was unweigerlich ein paar nette und auch peinliche Exemplare zum Vorschein bringt. Von einigen Dance-Hits der 90er bis hin zu East 17, um nur zwei Beispiele zu nennen. Die Wahl fällt dann letztlich allerdings auf etwas Kultiges: Fettes Brot aus Hamburg mit „Nordisch By Nature“. Kaum ist die Playtaste gedrückt, schallt es nicht nur aus den Lautsprechern „Een, Twej, Een Twej, Drej. Sech mol Hey – Hey! Sech mol Hoo – Hoo! Dat is Fettes Brot op Platt inne Disco.“ Björn Beton, König Boris und Dokter Renz geben von Sekunde Eins an Vollgas – Bässe, Schlagzeug und Co. kommen imponieren druckvoll und sorgen sofort für Stimmung „in der Bude“. Mit „Emanuela“ und weiteren Klassikern in ähnlicher Manier geht der Abend anschließend weiter, und zwar dank 2.1 Lautsprechersystem mit Hochleistungs-Subwoofer mit richtig viel Spaß!

Im Universum die Seele baumeln lassen

Eine wirkliche Besonderheit, die ich so bislang weder gesehen, geschweige denn getestet habe, ist die hier integrierte Relax-Funktion. Auf dem sonoroSTEREO 2 hinterlegte Kompositionen versprechen entspannende Momente in einer stressigen Welt. Geist und Gedanken sollen zur Ruhe kommen und so für den perfekten Ausklang des Tages sorgen. Um dies zu erreichen, genügt es den Menüpunkt „Relax“ aufrufen, und schon hat man – ohne eine CD einzuschieben oder auf dem Smartphone nach passenden Klängen suchen zu müssen – die Wahl zwischen kurzen Entspannungsübungen, klassischen Meditationen, progressiven Muskelentspannungen nach Edmund Jacobson, Fantasiereisen, meditativen Klängen und Naturklängen. Allesamt auf dem Gerät vorinstalliert und laut Herstelleraussage unter Berücksichtigung wissenschaftlicher Erkenntnisse kreiert.
Wählt man einen der genannten Punkte, wird in einer Einleitung und wenigen Sätzen alles Wissenswerte zu der aktuell gewählten Entspannungstechnik erklärt. Bei Regenwetter und kühlen Temperaturen fällt meine Wahl auf die Fantasiereisen. Hier erfahre ich unter anderem, dass diese für mehr Ruhe und Gelassenheit sorgen sollen und helfen, Abstand vom Alltag zu gewinnen und loszulassen. Mit Hilfe der eigenen Fantasie könne man Bereiche tiefer Entspannung erreichen, was auch als gute Einschlafhilfe dienen kann.
In der Fantasiereise „Universum“ starte ich von einer grünen Wiese in einem Park aus ins Weltall. „Langsam steigt die Kugel mit Ihnen auf. Sie fliegen durch eine weiße Wolke. Schon bald liegt die Erde unter Ihnen“, erzählt eine angenehm warme Männerstimme, während die entspannende Reise von leiser Hintergrundmusik begleitet wird. „Sie gleiten an Planeten und Sternen vorbei.“ Die Ansprache ist langsam gesprochen, begleitend dazu werden Bilder detailreich vor das Auge gerufen: angefangen bei der Farbe der Planeten, über den Glanz von Millionen Sternen. Die Erzählungen treten langsam in den Hintergrund, die Musik wird präsenter. Und dann: „Langsam geht Ihre Reise zu Ende, vorbei an Galaxien, Sonne und Planeten. Schon bald können Sie die Erde wieder sehen.“ In der Kugel sinke ich herab und lande auf der grünen Wiese. Wieder in der Realität angekommen, soll man sich strecken, dehnen und die Augen öffnen – oder einfach geschlossen halten und einschlafen … so herrlich entspannt ist man nun. Ein tolles Erlebnis, auf das man sich einfach mal einlassen sollte!

Fazit

Das sonoroSTEREO 2 überzeugt durch sein einzigartiges Design, eine große Farbauswahl, schlichte Eleganz, einfache Bedienung und kraftvolle Klänge. Das kompakte Stereo-Musikgenie ersetzt umfangreich ausgestattete Wohnzimmer-Hifi-Anlagen und punktet sowohl in Sachen Partysound als auch mit seinen vorinstallierten Relax- und Meditationsklängen samt Steuerung dimmbarer Leuchten. Ein schickes Design, die hervorragende Verarbeitung und die exzellente Klangqualität haben aber auch ihren Preis: Das sonoroSTEREO 2 ist für 699 Euro, beziehungsweise für 799 Euro im Farbton Walnuss, im Handel erhältlich. Das dazu passende Dimmermodul sonoroLIGHT gibt es separat für 39 Euro.

Technische Daten

Viel Initiative

Die Einsatzszenarien der Saxo 1 active sind aber selbst für einen Aktivlautsprecher ziemlich umfassend, von der reinen Stereoanlage über die Nutzung als Desktoplautsprecher oder sogar als zentrale Entertainment-Einheit im Wohnzimmer für Musik, TV und Gaming sind die kompakten Lautsprecher für so ziemlich alles bereit. Gleich zwei optische Digitaleingänge (zum Beispiel für Fernseher und Spielkonsole) sowie ein analoger Aux-Eingang (3,5-mm-Miniklinke) und ein mit „RCA“ bezeichneter Analogeingang für ein Cinch-Kabel stehen zum Anschluss von insgesamt vier Quellen bereit. Zusätzlich können auch Mobilgeräte via Bluetooth mit den Saxo 1 gekoppelt werden – bei drohender Akkuschwäche lassen sich diese sogar über den USB-Port auf der Rückseite der Saxo 1 active aufladen (ein entsprechendes Kabel natürlich vorausgesetzt). Die Bluetooth-Verbindung ist übrigens schnell eingerichtet, indem auf der mitgelieferten Fernbedienung im Scheckkartenformat die entsprechende Quellentaste (die es übrigens für jeden Eingang gibt) gedrückt wird. In der Regel startet die Aktivbox damit auch selbsttätig die Suche nach passenden Geräten zum Pairing, ansonsten lässt sich dieser Vorgang auch über die Taste rechts neben dem Bluetooth-Button initiieren. Ein und dasselbe Gerät muss übrigens nicht jedes Mal neu gepairt werden, das merkt sich die Saxo 1 active auch so.

Klare Struktur

Anhand der optischen Erscheinung dieser Elemente ist auch schnell klar, dass man es hier mit Lautsprechern von System Audio zu tun hat. Die Vertreter des dänischen Herstellers zeichnen sich nämlich generell durch ein sehr aufgeräumtes und möglichst reduziertes Design aus – was allerdings nicht heißt, dass wir es hier mit langweiligen Klötzen zu tun hätten. Die Saxo 1 wirken ganz im Gegenteil äußerst edel und modern. Farblich gibt es hier ein kontrastreiches Erscheinungsbild, da das hochglänzende, weiße Gehäuse durch schwarze Akzente komplettiert wird. Auch die Formensprache zeigt ein Faible für Gegensätze, die kantige Grundform wird fast ausnahmslos durch runde Elemente ergänzt. Das gilt natürlich für die Treiber, die Aussparungen für die Frontabdeckung, den Bassreflexport und sogar die selbstklebenden Standfüße. Ein gelungenes und stilistisch universell einsetzbares Design, das damit die funktionale Vielseitigkeit brillant unterstützt.

Anspruchslos mit wichtigen Details

Aufgrund der relativ großen Anschlussvielfalt und natürlich des Bassreflexports auf der Rückseite wird einigermaßen versierten HiFi-Freunden sofort klar, dass die Saxo 1 active und ihre passive Schwester ein wenig Freiraum mögen und nicht direkt an die Wand (oder Rückwand von Möbeln) gestellt werden sollten. Ansonsten wird aus einem druckvollen Tiefton schnell ein unkontrolliertes Brummen, das dem Klangbild nun mal nicht gerade zuträglich ist. Offene Regale oder die Aufstellung auf Schreibtisch oder Lowboard sind da weitaus geeignetere Biotope. Unabhängig vom Standort ist bei der Aufstellung allerdings zu beachten, dass die beiden Boxen eine festgelegte Position im Stereo-Setup einnehmen müssen. Von vorne betrachtet übernimmt die aktive Saxo 1 den rechten Kanal, während das passive Gegenstück links platziert werden muss. Im Quickstart-Guide steht das möglicherweise genau anders herum erklärt – und zumindest unser Testmuster ist mit dem Aufdruck „Connection to right speaker“ versehen. Im Prinzip stimmt das ja auch, nur halt von hinten gesehen…

Nicht zu laut, aber sehr präzise

Glücklicherweise haben wir berufsbedingt einen recht brauchbaren Fundus an Kabeln zur Verfügung und können die verschiedenen Anschlüsse der Saxo 1 active schnell bestücken. Beinahe im Handumdrehen können wir so auf unsere digitale Musiksammlung zugreifen und spielen dem Saxo-Duo entsprechend seinem primären Betätigungsfeld ein paar Takte zu. Aufgrund des zuletzt offenbar sehr großzügig eingestellten Pegels machen wir dabei auch direkt Bekanntschaft mit der – wie sich letztendlich herausstellt – einzigen Schwäche der kompakten Klangkünstler. Das entspannt-harmonische „Go, Love“ von Mark Knopfler nämlich klingt zwar auch über die Saxo 1 wie gewohnt samtweich und voluminös, lediglich bei höheren Pegeln wird der forsche Hochton etwas zu scharf.

Fazit

Vielseitigkeit und eine in allen Belangen starke Qualität zeichnen die Saxo 1 active aus. Die kompakten und sehr hübsch anzusehenden Lautsprecher sind dank ihres Detailreichtums und ihrer Dynamik nicht nur musikalisch wertvoll, sondern werden darüber hinaus auch spielend den Ansprüchen an die Filmtonwiedergabe gerecht. Und dank der zahlreichen Anschlüsse muss man sich hier nicht einmal für eine dieser Qualitäten entscheiden, sondern kann wortwörtlich per Knopfdruck zwischen ihnen wechseln.

Technische Daten

Wofür eine Endstufe mit Vorverstärker?

Eine solche Kombination ergibt aus mehreren Gründen Sinn. In den meisten Fällen liefert ein solches Vorstufen/Endstufen-Duo mehr Leistung als ein Vollverstärker – insbesondere durch die Möglichkeit, die Endstufe zu „brücken“. Das heißt: Man verwendet sie nicht als Stereo-Verstärker, sondern als Monoblock, der nun mit seiner ganzen Kraft eine Lautsprecherbox antreibt. Durch das Brücken gerät die Leistung des Amps erheblich größer, beim nuPower A werden so aus 540 Watt im Stereo-Modus 1150 Watt im Mono-Betrieb. Nun benötig man für den anderen Lautsprecher aber ebenfalls einen Monoblock. Die Lösung ist also nicht ganz preiswert, aber sie ermöglicht eine Wiedergabe in sehr hoher Lautstärke. Eine Anlage mit separater Endstufe bietet sich also bei großen Räumen an, aber auch bei Lautsprechern, die eine großen Leistungshunger haben und kleindimensionierte Verstärker überfordern. Hier ist dann auch durchaus eine hohe Laststabilität gefragt – und die bietet die Nubert nuPower A: Im Stereobetrieb arbeitet die Endstufe bis runter zu einem Ohm, sie kann also auch exotische Elektrostaten antreiben. Vielen Audiophilen geht es auch gar nicht um große Lautstärken, sondern um große Reserven. Eine wattreiche Verstärker-Kombination gerät bei plötzlichen Pegelspitzen nicht gleich an ihre Grenzen, während schwächere Vollverstärker dann mitunter schon am Leistungslimit arbeiten. Akustisch äußert sich das in einer komprimierten Wiedergabe oder auch in einem „Clipping“, einer verzerrten Wiedergabe. Von einer leistungsstarken Vor-/Endstufen-Kombi darf man also ein größeres Dynamikvermögen erwarten. Das macht Musik zum Erlebnis, sorgt aber auch beim Filmton für eine herausragende Klangkulisse. Wer für seine cineastische Beschallung nicht extra eine Heimkino-Anlage haben will, sondern auf eine amtliche Stereo-Beschallung setzt, benötigt hierfür einen pegelfesten Verstärker. Und wer Schallplatte hört oder auch mal Musik per Kopfhörer genießt und einen höheren Anspruch an den Klang hat, landet ebenfalls schnell bei einer Vor-/Endstufenkombination. Bei Vollverstärker sind ein Phono-Eingang und ein Kopfhörer-Ausgang nicht mehr Standard, und wenn sie doch als Features vorhanden sind, ist qualitativ oft noch Luft nach oben. Also schaut man nach einem einem entsprechenden Vorverstärker – und darauf folgt zwangsläufig passende Endstufe. Hier gibt es exzellente digitale Lösungen, trotzdem setzen etliche Hersteller auf einen rein analogen Aufbau – und damit sind wir wieder bei der Nubert nuPower A.

Innere Argumente für den Analog-Amp

Nubert betreibt mit seinem nuPower A keine Revolution vor, sondern eine Evolution: Die Schwaben setzen bei ihrem Leistungsverstärker auf die Optimierung des Tradierten. Die Endstufe funktioniert nach dem AB-Prinzip, dieses Verstärkerkonzept vereint den Vorteil des verzerrungsfreien, reinen Klangs einer Class-A-Schaltung mit dem Vorzug des großen Wirkungsgrades einer Class-B-Schaltung. Diese Kombination gehört zu den beliebtesten und bewährtesten Verstärkerkonzepten. Mit der nuPower A hat Nubert nun einigen Aufwand betrieben, um die Möglichkeiten dieses Klassiker auszureizen. Das beginnt bei der Güte der Bauteile. Bei den Transistoren, die für die Verstärkung sorgen, aber auch bei den anderen Bauteilen zeigen sich Schwaben extrem wählerisch, hier kommen nur Exemplare zum Einsatz, die exakt gleiche Betriebswerte aufweisen oder innerhalb eines äußerst eng gesteckten Toleranzbereichs arbeiten. In der besonders empfindlichen Eingangsstufe, die zugunsten kürzester Wege und minimaler Einstreuung in einem geschirmten Metallgehäuse direkt hinter dem Anschlussterminal verortet ist, sitzen höchstwertige, für den Audiobereich optimierte Verstärker-IC-Bausteine eines bestens beleumundeten Herstellers, auch andere Bauteile stammen aus namhaften Häusern wie Texas Instruments oder Exicon. Im Aufbau der gesamten Endstufen wählt Nubert den amtlichen Weg: Die Verstärkerschaltung ist von vorn bis hinten, also bis zu den Ausgangsbuchsen, vollsymmetrisch aufgebaut. Wer einen Blick unter die Haube der Nubert nuPower A wirft, kann dieses Schaltungsdesign auch optisch nachvollziehen: Die Verstärker-Hauptplatinen sind rechts und links stehend im Gehäuse platziert. An den Seiten befinden sich auch die Leistungstransistoren, sie sind allerdings nicht auf den Platinen untergebracht, sondern auf der Innenseite der Gehäusewangen angeschraubt – dort, wo außen die Kühlkörper sitzen, die die erzeugte Wärme der Transistoren ableiten. Die kompromisslose Dualität schlägt sich auch bei der Stromversorgung nieder: Zwei imposante Schnittbandkern-Transformatoren bieten eine Leistungsbereitschaft von mehr als 2.000 Watt, sie nehmen samt ihrer opulenten Peripherie von Gleichrichter- und Siebelementen mehr als die Hälfte des Gehäusevolumens ein und tragen maßgeblich zu dem immensen Gewicht dieses Boliden bei. Guter Klang beginnt halt mit einer üppig dimensionierten Energiezufuhr. Der insgesamt hohe Aufwand, den Nubert betrieben hat, wird durch beeindruckende Betriebswerte belohnt. Da ist zum einen die exorbitante Leistung: Die Nubert nuPower A trumpft mit fetten 540 Watt im Stereo-Betrieb auf und mit noch fetteren 1.150 Watt im Mono-Modus – Dauerleistung, wohlgemerkt. Anders als bei der Musikleistung, die ein Amp nur kurzfristig liefern kann, weil er sonst bald selbst geliefert ist, gibt die Dauerleistung an, was ein Verstärker permanent leisten kann. Zur großen Kraft gesellt sich bei der Nubert nuPower A die Güte der Verstärkung: Ihr Aufbau ermöglicht es der Endstufe, in höchstem Maße symmetrisch und linear zu arbeiten. Diese Signalpräzision wird von weiteren Schlüsselqualifikationen flankiert: Die Verzerrung ist derart niedrig, dass sie im vierten Nachkomma-Bereich liegt, auch beim Rauschabstand kommt der Nubert nuPower A auf herausragende Daten. All diese inneren Werte der Endstufe bedürfen nun noch einem angemessenen Äußeren – und hier bleibt Nubert der Firmenphilosophie treu.

Verstärker-Massiv

Nubert stand noch nie für Firlefanz, sondern stets für Funktionalität. Diese Linie führen die Schwaben mit der Gestaltung ihrer Analog-Endstufe fort. Die nuPower A versucht erst gar nicht, ihren Charakter als Kraftpaket zu verbergen, alles andere wäre auch überaus eigenartig. Aufgrund des Bauteileeinsatzes und der Wärmeentwicklung lässt sich eine vollanalog aufgebaute, wattreiche Endstufe nun mal nicht zum optischen Leistungs-Lilliputaner schrumpfen. Deshalb steckt die Technik des Nubert nuPower A in einem massiven Vollmetall-Gehäuse, das eine höhe von 20 Zentimetern und eine Tiefe von 42 Zentimetern aufweist. Bei der Breite hat Nubert mit 43 Zentimetern das HiFi-Maß eingehalten, sehr schön, so passt die Endstufe zu anderen Komponenten mit Standardbreite. Bei aller Massivität ist Nubert aber auf eine edle Anmutung bedacht: Das Gehäuse besteht aus teils gebürstetem, teils gestrahltem Aluminium, das durch eine mattschwarze Beschichtung veredelt ist. Auch die gerundeten Ecken der Front befördern die Geschmeidigkeit der Optik und sorgen für Design-Stimmigkeit mit den anderen Verstärkerkomponenten von Nubert. Auffällig ist gleich beim ersten Anblick die Solidität der Stirnseite: Die Front der Endstufe misst fette zwei Zentimeter. Auch beim Gehäuse haben die Schwaben also wirklich nicht gespart. Diese höchstrobuste Qualität setzt sich nun auch bei den Bedienelementen fort. Da ist zuallererst natürlich der silberne „Selector: Dieser große Lautsprecher-Wahlschalter thront im Zentrum der Front, ein kurzes Klopfen und Berühren gibt uns die Gewissheit: Das Stellrad ist ebenfalls aus vollem Metall gefertigt. So schwer das Material, so schön ist die Gängigkeit: Das Rad rastet perfekt definiert bei den drei möglichen Positionen ein, mit denen man festlegt, ob man ausschließlich über das Boxenpaar am Anschluss A hören möchte, ob nur das alternative Schallwandler-Paar am Anschluss B angesteuert werden soll – oder ob man beide Paare gleichzeitig, also parallel betreiben möchte. Allein die Handhabung dieses Drehschalters vermittelt einem das gute Gefühl eines verlässlichen Qualitätsprodukts, von Wertarbeit. Mit jedem Dreh des Schalters wandert das Licht der zugehörigen linksseitige LED-Anzeige, die uns unsere Schallwandler-Wahl optisch bestätigt. Eine vierte LED zeigt uns den Betrieb der Endstufe an. Um den Amp zur Arbeit zu bewegen, drückt man den darunter befindlichen „Power“-Taster – auch er ist aus Metall gefertigt, man fühlt es an seiner angenehmen Kühle. Mit diesem Taster schickt man den Nubert nuPower A nach dem Musikhören auch wieder in den Schlaf. So leistungsstark die Endstufe im Betrieb ist, so genügsam verhält sie sich im Standby-Modus, hier verzehrt sie maximal ein halbes Watt.

Bitte wenden: Die Rückseite

Die Übersichtlichkeit der Front setzt sich rückseitig fort. Im oberen Bereich finden wir die Eingänge, klar aufgegliedert in ein Anschlussfeld für den rechten und linken Kanal. Zuoberst treffen wir auf vergoldete Cinchbuchsen, das ist der unsymmetrische Eingang. Aber wie es sich für einen Verstärker dieser Güte gehört, besitzt der Nubert nuPower A auch einen symmetrischen Eingang in Form von XLR-Buchsen. Diesen Eingang sollte man zugunsten der Klangqualität wählen, weil eine symmetrische Signalführung möglichen Einstreuungen, die sich als Brummen oder sirren bemerkbar machen, vorbeugt. Dafür wird das Signal gleich doppelt durch das Kabel geschickt, einmal in Originalform und einmal phasenverkehrt (invertiert). Störungen, die auf das Signal einwirken, heben sich so im Idealfall auf. Im Profibereich ist symmetrische Signalführung Standard, im High End-Bereich hat sie sich ebenfalls etabliert. Wer diesen Eingang benutzt, stellt dies an dem nuPower A auch ein, hierfür besitzt der Verstärker einen Schalter. Verwendet man hingegen den unsymmetrischen Cinch-Eingang, gehört der Kippschalter in die Stellung „RCA“. Der Sinn dieses Schaltvorgangs: Offene Eingänge, die nicht belegt sind, können ein Brummen in die Verstärkerschaltung tragen. Also schaltet man sie am besten ab – und genau das erledigt man mit dem rechten Kipschalter. Der linke Kippschalter dient nun der Betriebswahl: Der Nubert nuPower A kann als Stereo-Endstufe verwenden werden, aber auch als Mono-Block. Unter den beiden Kippschaltern folgt nun eine Trigger-Buchse, über die mitgelieferten Kabel lässt sich die Endstufe so mit einem Vorverstärker verbinden, um beide Geräte zusammen ein- und auszuschalten. Natürlich kann man die Nubert nuPower A auch komplett von der Stromzufuhr trennen, dafür besitzt die Endstufe einen Netzschalter. Last but not least: Die Anschlüsse für die Schallwandler. Hier hat Nubert Qualitätsklemmen eingesetzt, die Bananas und Kabelschuhe akzeptieren und den Einsatz von blankem Kabel mit einem Querschnitt bis sechs Quadratmillimetern erlauben – sehr gut; denn wer eine solche Endstufe betreibt, wird zu den Boxen hoffentlich keinen Klingeldraht legen. Da für jeden Kanal vier Klemmen bereitstehen, kann man mit dem Nubert nuPower A zwei Boxenpaare betreiben – parallel oder alternativ. Ein hinterletztes Bedienelement entdecken wir nun noch auf der Bodenseite: Hier sitzt der Groundlift-Schalter. Mit seiner Hilfe wird der Erdungskontakt unterbrochen. Das kann notwendig sein, wenn durch Komponenten wie etwa Satelliten- oder Kabelreceiver ein Brummen in die Klangkette hereingetragen wird. Durch das Betätigen des Groundlift-Schalters ist dann Schluss mit den lästigen Nebengeräuschen. Darum ist es durchaus vorteilhaft, wenn man diesen Schalter auch nach der Einrichtung der Klangkette noch erreichen kann. Jetzt sind wir aber schon beim Aufstellen des Amps.

Aufstellen und Anschließen

Zu der Nubert nuPower A gibt es eine umfassende Bedienungsanleitung, die sowohl den Amp und seine Anschlüsse erklärt als auch mehrere Anwendungsbeispiele gibt. Das ist vorbildliche und Nubert-typisch, hieran dürften sich andere Hersteller gerne orientieren, denn so lässt sich auch eine schwere Endstufe leicht in Betrieb nehmen. Dafür misst nun zuallererst der passende Ort zu finden. Nubert hat sich zwar Mühe gegeben, keinen platzfressenden Wohnzimmerschreck zu bauen, aber mit den Maßen 20 mal 43 mal 42 Zentimetern passt die Endstufe nicht per se in jedes Regal. Außerdem sind in der Tiefe für die Anschlüsse noch einmal vier Zentimeter hinzuzurechnen, eventuell fordern Bananenstecker noch ein wenig Platz. Zudem sollte man dem Amp zu den Seiten und nach Oben hin zehn Zentimeter Platz gönnen, damit er seine produzierte Wärme ungestörte Abführen kann. Nun zum Anschluss der Boxen: Ausgesprochen positiv ist die Möglichkeit, zwei Boxenpaare anschließen zu können, so lassen sich zwei verschiedene Hörzonen oder gleich zwei Räume mit einem Verstärker beschallen. Wer die Endstufe so einsetzt, sollte auf die Impedanz der Boxen achten. Der Widerstand muss für jeden Lautsprecher mindestens vier Ohm betragen. Die Impedanz des Lautsprechers ist auf seinem Typenschild ausgewiesen, die üblichen Werte sind vier oder acht Ohm, hier dürften also kaum Probleme auftreten, zumal Nubert ja stolz auf die Laststabilität der Endstufe ist; sie wurde selbst gegen einen Kurzschluss zuverlässig abgesichert. Wir schließen sie ganz klassisch an ein Paar Boxen an, nun noch an den Eingang einen Vorverstärker klemmen und davor den Zuspieler – und jetzt kann es losgehen.

Kraft und Entspannung: Die Nubert nuPower A im Klangtest

Mit dem ersten Einschalten einer Leistungsendstufe geht ja doch eine gewisse Spannung einher – jenseits aller Elektrik. Wie reagiert der Amp? Welche Geräusche gibt er von sich? Beim Nubert nuPower A geht es hier denkbar unspektakulär, entspannt und leise zu. Da der Verstärker ohne Lüfter auskommt, stört nicht das geringste Sirren die Stille. Nach dem Einschalten und dem Aktivieren des Amps hört man allein die Relais wirken, die mit einem sanften „Klick“ die Signalwege freigeben. Zuvor hat eine Softstart-Steuerung verhindert, dass uns permanent die Sicherungen rausfliegen. Bei Leistungsverstärkern dieser Größenordnung wäre das ohne die eingebaute Elektronik der Fall. Die Ruhe setzt sich nun fort: Den hervorragenden Rauschabstand, den die Messwerte attestieren, erleben wir nun livehaftig – gemäß dem Motto „ Wie Sie hören, hören Sie nichts“. Und dann hören wir alles: Wir beginnen wieder mit unserem Referenz-Track „Morph The Cat“ von Donald Fagen – und erleben eine Vollschub-Wiedergabe. Gerade im Bass, für den diese Aufnahme legendär ist, legt die Nubert nuPower A eine immense Kraft an den Tag, die so unangestrengt wirkt, dass wir das wahre Maß der Lautstärke zuerst gar nicht realisieren – erst die Lippenbewegung des nah bei uns sitzenden Kollegen macht uns klar, dass selbst die Rufgrenze längst überschritten ist. Dabei haben wir mit der Canton Vento 890.2 eine Standbox an geschlossen, die von einem Verstärker durchaus Leistung einfordert. Aber da herrscht bei der Nubert nuPower A ja nun wirklich kein Mangel. Die absolut anstrengungslose Verstärkung geht dabei mit einer herausragenden Präzision und Ruhe in der Wiedergabe einher. Die immerhin zehnköpfige Instrumentensektion von Donald Fagen klingt genauso, wie diese Topbesetzung den Track eingespielt hat: unglaublich auf den Punkt, unheimlich gelassen – und dadurch ungemein entspannend. Schon nach wenigen Takten stellen sich die entsprechenden Symptome ein: Erst sanftes Nicken und Wippen von Kopf und Fuß, dann weitgehende muskuläre Lösung und ruhige Atmung – obwohl wir nach wie vor eine Lautstärke fahren, die die nachbarschaftliche Beziehung auf eine ernste Probe stellt. Durch die großen Kraftreserven der Endstufe erleben wir zudem eine herrliche Offenheit, weil die Nubert nuPower A keine Limitierung durch Kompressionseffekte erzeugt, auch plötzliche Großimpulse kommen zu ihrem dynamischen Recht.

Dieser Höreindruck verfestigt sich bei Marla Glens „Cost Of Freedom“. Die rauhe, extrem präsente Stimme wirkt mit manchen Klangketten etwas anstrengend, der Gesang leicht überspannt. Die NuPower A sorgt hier für das richtige Maß und verbannt jegliche Hektik. So erlebt man den Vokalvortrag der amerikanischen Sängerin mit neuen Ohren, obwohl dieser Song doch schon so bekannt ist. Dafür sorgt auch das immens durchsichtige, facettenreiche Klangbild – wobei die nuPower A nichts hinzufügt, sondern nur zeigt, was vorhanden und möglich ist. Was machbar ist, hängt allerdings auch von der Wahl des Vorverstärkers ab. Wir haben die Nubert nuPower A mit dem „natürlichen“ Spielpartner, dem nuControl gepaart, sie aber auch mit der Wadia di122 zusammengespannt – und erkennen, dass die Endstufe sehr sensibel auf den jeweiligen Klang-Kompagnon eingeht. Das hören wir auch bei der fantastischen Live-Scheibe „Listener Supported“ der Dave Matthews Band. Das begnadete Musikerdutzend bewegt sich zwischen Fusion, Jazz und Rock – und das Album präsentiert diese komplexe Mischung in einer exzellenten Abmischung. Je nach Preamp klingt die Wiedergabe mal ein wenig voluminöser und tonal etwas tiefgründiger, mal etwas schlanker und spritziger. Das ist ein spannendes Experimentieren, die Präferenzen sind aber letztlich eine Frage des persönlichen Geschmacks. Die Nubert nuPower verhält sich dabei so, wie es Ihre Entwickler angestrebt haben: Sie agiert fast wie „Leistungsdraht“ – so stellt man sich in der Theorie den bestmöglichen Amp vor: Der ideale Verstärker verhält sich klanglich wie ein Stück Draht. Die Nubert nuPower A ist auf bestem Weg, diese Theorie in die Praxis zu überführen.

Fazit

Mit der Endstufe NuPower A will Nubert demonstrieren, was im analogen Verstärkerbereich machbar ist, und das ist den Schwaben beeindruckend gelungen. Mit erstklassiger Hardware und amtlichem Schaltungsdesign haben sie eine Endstufe kreiert, die große Kraft mit immenser Klangqualität vereint – besser: erstere macht letztere möglich. So zeigt die Endstufe zugleich Stärke und Sensibilität, dazu eine beeindruckende Ruhe- und auch jene tonale Neutralität, die zu den hehren Zielen im gehobenen HiFi- und High End-Bereich zählt. Das alles bietet Nubert zu einem Preis, der auf diesem Qualitäts-Level erst mal unterboten werden muss.

Technische Daten

Ausstattung satt

Das Erstlingswerk der Berliner Audioschmiede stellt eine in seidenmatten weiß oder schwarz erhältliche Drei-Wege-Standbox dar. Eine knapp 1,11 Meter hohe Klangsäule, die ihre Bestimmung bereits im Namen trägt: „Resolution 2.6FS“. Wie die Bezeichnung vermuten lässt, steht die Auflösung bei diesem Schallwandler im Vordergrund. Ein Lautsprecher für anspruchsvolle Klassikfreunde, Jazzfans und für alle, denen die Auflösung der CD nicht immer ausreicht und die sich stattdessen eine entsprechende HiRes-Sammlung zugelegt haben. Ein interessanter Ansatzpunkt.
Zunächst widmen wir uns der Materialqualität, Verarbeitung und Ausstattung. Kurz zusammengefasst ließe sich hier sagen: „alles prima“. Das Gehäuse der 2.6FS besteht aus 18 Millimeter starkem MDF, Rück- und Schallwand sind bündig in den massiven Rahmen eingelassen, dessen geschrägte Kanten der Box ein markantes Merkmal verpassen. Überzogen ist besagtes Holzkleid von einem im Mehrschichtverfahren sauber aufgetragenen Schleiflack – in mattweißer Ausführung zu haben. Befasst man sich dann mit der Chassisbestückung, die hinter der magnetisch gehaltenen Gewebeabdeckung zum Vorschein kommt, erklärt sich auch das 2.6 in der Modellbezeichnung. Diese beschreibt die eingesetzten Tieftöner, zwei Stück an der Zahl mit einem jeweiligen Durchmesser von sechs Zoll. Obwohl, so ganz korrekt ist die Bezeichnung nicht, schließlich setzt Fishhead Audio auf jeweils 6,5 Zoll durchmessende Woofer mit Kohlefaser-Membran, die im Volksmund oft fälschlicherweise „Kevlar“ genannt wird, obwohl Kevlar lediglich einen Markennamen beschreibt. Der Vorteil dieses Materials liegt klar auf der Hand; er ist federleicht, zugleich aber auch hochfest und ultrasteif und kommt dem Ideal eines masselosen Schwingsystems sehr nahe. Oberhalb des genannten Bass-Duos findet sich der entsprechende Mitteltöner – selbstverständlich ebenfalls mit einer Kohlefaser-Membran ausgestattet. Eingebettet in einer metallenen Platte misst dieser im Durchmesser gerade einmal 63 Millimeter. Ein im Vergleich zu den allermeisten Mitbewerbsprodukten eher kleines Chassis, für das sich Winklmeier ganz bewusst entschied, um das gerade in hohen Frequenzen auftretende Phänomen der Klangbündelung besser in den Griff zu bekommen. In diesem Zusammenhang sei erwähnt, dass besagter Mitteltöner erst bei einer Frequenz von rund 3800 Hertz an den Hochtöner übergibt, während der Großteil des Wettbewerbs deutlich früher überblendet. Mit seiner Abstimmung „entlastet“ Fishhead Audio den Hochtöner somit von der Wiedergabe tieferer Frequenzen, was sich in einem deutlich entspannterem Klangbild und – Sie ahnen es schon – einer besseren Hochtonauflösung ausdrücken soll.

Feine Luftbewegungen – große Wirkung

Für die Reproduktion höherer Frequenzen hat sich die Berliner Audioschmiede dann etwas Aussergewöhnliches ausgedacht, indem es seiner Resolution 2.6FS – das FS steht übrigens für „Floorstand“, also Standlautsprecher – einen sogenannten AMT-Transformer (Air Motion Transformer) spendierte. Ein im Vergleich zu konventionellen, dynamischen Hochtönern aufwendiges Extra, denn als Membran fungiert hier eine hauchdünne und superleichte Folie. Diese sitzt in einem Magnetfeld und ist von einem elektrischen Leiter durchzogen. Das Besondere dabei: Die Folie ist wie eine Ziehharmonika gefaltet. Sobald jetzt elektrische Signale geliefert werden, fließt Strom durch besagten Leiter in der Membran. Zusammenwirkend mit dem Magnetfeld bewirkt das, dass sich die gefaltete Schwingfläche nun in einer ganz besonderen Weise bewegt: nämlich wie der Balg eines Akkordeons, der auseinandergezogen und zusammengedrückt wird. Auf diese Weise wird Luft angesaugt und herausgepresst. Die hier bewegte Luft stellt nun das Schallsignal dar. Das Besondere an dieser Art der Wiedergabe ist der hohe Wirkungsgrad, denn die kaum merkliche Bewegung der Membran erzeugt eine starke und schnelle Bewegung der Luft. Aufgrund dieser großen Übersetzung und wegen des geringen Gewichts der bewegten Masse gilt der AMT als Lautsprecher mit exzellentem Impulsverhalten und enormen dynamischen Fähigkeiten. Wie man sich vorstellen kann, ist eine solch Konstruktion in der Herstellung um Einiges aufwendiger und teurer, als die eines klassischen Kalotten-Hochtöners. Ein Umstand, der sich normalerweise merklich im Verkaufspreis entsprechender Standboxen niederschlägt. Hier aber offensichtlich nicht, denn die mit AMT und Kohlefaser-Mittel- und Tieftöner ausgestattete Resolution 2.6FS bietet Fishhead Audio für gerade einmal 1499,00 Euro – das Paar versteht sich – an.

Extras in jede Richtung

Das soll es in Sachen Extras aber noch nicht gewesen sein, denn neben beschriebener Schleiflackoberfläche, den Kohlefaser-Membranen und dem AMT-Tweeter hat die Drei-Wege-Box aus Berlin noch drei weitere spannende Extras zu bieten: Zunächst wären da die vielleicht auffälligsten Merkmale der Box, die mattschwarzen Traversenfüße zu nennen. Jede Resolution 2.6FS ist mit je zwei massiven Vollmetall-Brücken versehen, die gleich zwei Zwecken dienen: Erstens: die Traversen verleihen der Box durch ihren leichten Überstand eine lockerere Optik und einen stabilen Stand.
Zweitens: Dank des durch die Traversenfüße definierten Abstands zum Boden konnte die Bassreflex-Öffnung in die Unterseite des Fishhead-Schallwandlers verlegt werden. Sehr praktisch, denn die 2.6FS lässt sich somit deutlich flexibler im Raum platzieren, selbst eine wandnahe Aufstellung ist problemlos möglich, wie wir in unserem Test feststellen konnten. Das zweite Extra findet sich dann auf der Rückseite des Gehäuses und betrifft das großzügig dimensionierte Anschlussfeld. Die wie üblich transparenten Kabelanschlüsse bieten eine gewisse Qualität: massiv gestaltet und von einer sehr angenehmen Größe, das gilt für die griffigen Schraubkontakte, die ein kontrolliertes Anziehen erlauben, das gilt aber ebenso für die Kabelaufnahmen, die Signalleiter bis zu einer Größe von sechs Quadratmillimeter entgegennehmen. Bei hochwertigen Lautsprecherkabel sind entsprechende Querschnitte keine Seltenheit und sollten auch bevorzugt verwendet werden. Natürlich finden an diesem Terminal auch Kabelschuhe oder Bananen-Stecker adäquaten Anschluß. Die Resolution 2.6FS bietet dazu gleich vier Klemmen. So ermöglicht sie Bi-Amping, sprich den Anschluss von zwei Verstärkern, die Signale für den Bass und die Mitten/Höhen der 2.6FS separat anliefern, oder auch Bi-Wiring, also den Betrieb über einen einzigen Verstärker, der allerdings Bass und Mitten/Höhen über unterschiedliche Kabelwege transportiert. Selbstverständlich lässt sich der Fishhead-Audio-Erstling aber auch ganz konventionell mit einem einzigen Verstärker und jeweils einem Signalleiter betreiben. Dabei handelt es sich um den wohl häufigsten Einsatzzweck, bei dem man den Drei-Wege-Wandler einfach in dem Zustand belässt, in dem er ausgeliefert wird: mit seinen eingesetzten Brücken, die jeweils die Minus- und Plus-Klemme für Bass und Mitten/Höhen verbinden.

Die Resolution 2.6FS in der Praxis

Den ersten Hörcheck gibt es gleich nach der persönlichen Anlieferung von Christoph Winklmeier. Doch obwohl noch kalt und uneingespielt, deutet die Resolution 2.6FS bereits jetzt ihr Potenzial an und macht neugierig. Zwei Tage später geht es dann in den entscheidenden Hörtest, der zunächst mit der finalen Platzierung und Ausrichtung der Fishheads beginnt. Schnell stellt sich dabei heraus, die 2.6 möchten recht deutlich auf den Hörplatz ausgerichtet werden. Nicht direkt auf den Referenzplatz, aber auch nicht viel weiter nach aussen gerichtet. In unserem Hörraum war das Ideal erreicht, als die Boxen so ausgewinkelt waren, dass sie knapp rechts und links am ca. 2,40 Meter entfernten Referenzplatz „vorbeistrahlen“. Nicht minder wichtig: ein stabiler Stand. Dank höhenverstellbarer Spikes hier kein Problem und schnell erledigt. Nachdem diese wichtigen Punkte abgearbeitet waren, die unbedingt beim Kauf jedes Lautsprechers zu beachten sind, geht es dann endlich mit „Feel Good Inc.“ von den Gorillaz in den Praxistest. Der hat es dann gleich von Beginn an in sich, denn unser Test-Duo aus Berlin versteht es das Klangbild direkt mit unerwarteter Dynamik von unten herauf aufzubauen – ohne dabei aber zu fett oder wummerig zu wirken. Ganz und gar nicht, ihr Biss und die hier gebotene Agilität gehen gleich ins Blut und machen schnell Spaß auf mehr. Dieses gewünschte „mehr“ bezieht sich in erster Linie auf einen höheren Pegel, was sogleich die nächste positive Überraschung mit sich bringt. Jetzt nämlich wird es einfach nur lauter – und keineswegs anstrengend oder überbordend. Erst als uns Redaktionskollegen ansprechen, wird uns bewusst wie hoch die Lautstärke inzwischen tatsächlich ist. Ein Punkt, der ganz klar auf die exzellente Auflösung zurückzuführen ist, von der wir hier gerade verwöhnt werden. Diese wiederum basiert zum einen auf dem hervorragenden AMT-Hochtöner – der sein Handwerk offensichtlich perfekt versteht – und dem perfekten Zusammenspiel mit dem direkt darunter platzierten Mitteltöner. Spätestens jetzt wird auch klar, warum Christoph Winklmeier entgegen der allgemein üblichen Vorgehensweise einen kleinen statt großflächigen Mitteltontreiber einsetzt. Wie bereits erwähnt, bündelt dieser weniger und er ist – das ist der offensichtliche Hauptgrund – auch deutlich flinker. So ist er in der Lage jedem Impuls punktgenau zu folgen, um sich Sekundenbruchteile später der Wiedergabe weiterer Frequenzen zu widmen. Das entschlackt den Grundton und lässt besagten Tweeter ideal zur Entfaltung kommen.

Fazit

Die Resolution 2.6FS, immerhin Fishheads Erstlingswerk, kann sich durchaus sehen und in erster Linie auch hören lassen. Für attraktive 1500 Euro – für das Paar versteht sich – bieten die Berliner eine stattliche, sehr gut verarbeitete und erstklassig bestückte Drei-Wege-Standsäule, die sich klanglich gleich in der Spitzengruppe unserer Oberklasse festsetzt. Das Besondere an ihr: sie ist kein neutraler Allroundlautsprecher sondern dediziert auf die Auflösung abgestimmt und somit absolut langzeittauglich. Langeweile ist ihr fremd, denn dank hoher Impulskraft und einer damit einhergehenden und beeindruckenden Grundtondynamik wird die Resolution 2.6FS auch anspruchsvollen Jazz-, Blues- und Rockfans viel Spaß bereiten.

Technische Daten

Bewährtes bleibt – inklusive Uni-Q

Die Metamorphose zur Wireless-Variante fällt auf den ersten Blick kaum auf, denn natürlich hat KEF alles, was den Erfolg der LS50 ausmacht, beibehalten. Das beginnt beim wunderschön gestalteten Gehäuse: Auch die Wireless brilliert mit dieser matten, markant geschwungenen Schallwand, die der Box nicht nur ein unverwechselbares Aussehen verleiht, sondern auch akustisch vorteilhaft die Schallabstrahlung unterstützt. Im Verbund mit dem hochglänzenden, gerundeten Korpus, der makellos lackiert ist, ergibt das ein formvollendetes, elegantes und stylisches Äußeres – also einen Lautsprecher, der besonders in ein modernes Ambiente passt. Das liegt natürlich auch an dem farbig-futuristschen Schallwandler, der im Zentrum der Front sitzt und die Blicke auf sich zieht. Es handelt sich um den sogenannten Uni-Q-Treiber, das berühmte Markenzeichen von KEF: Ein Doppelwandler, bei dem der Hochtöner mitten im Mitteltöner sitzt. Durch diesen koaxialen Aufbau funktioniert der Uni-Q wie eine Einpunkt-Schallquelle, die das Ideal einer Wiedergabe ist: Der Schall soll von einem einzigen Punkt kommen und sich als Kugelwelle im Raum ausbreiten, so dass der Hörbereich gleichmäßig von einem natürlichen Klangfeld beschallt wird. KEF hat hier über 20 Jahre Entwicklungsarbeit investiert und ist auf dem Weg zur Perfektion weit gekommen. Die neueste Generation des Uni-Q besitzt einen aufgesetzte „Tangerine Waveguide“, diese Schallführung soll für eine breite, also weniger gebündelte Abstrahlung der hohen Töne sorgen. In der KEF LS50 Wireless wird dieses akustische Prunkstück auch optisch toll in Szene gesetzt: Der Uni-Q strahlt in Blau, wenn man sich für ein schwarzes Gehäuse entscheidet, er glimmt in Rot bei der Titanium-Ausführung, er glänzt in Kupfer bei der weißen Variante – so oder so oder so: Dieser Schallwandler sieht schlicht fantastisch aus. Soweit ist also alles beim alten geblieben – aber was ist bei der KEF LS50 Wireless nun neu?

DSP, DAC, AMP – die Dreifaltigkeit der Moderne

Die Verwandlung der passiven Box zum aktiven Musiksystem lässt sich in neun Buchstaben zusammenfassen: DSP, DAC, AMP. Kommen wir zuerst zum offensichtlichsten dieser drei Kürzel, dem AMP: In der Wireless arbeitet bei jeder der beiden Boxen eine Verstärkereinheit, die den Hochtöner mit 30 Watt und den Mitteltieftöner mit 200 Watt antreibt. Der große Vorteil einer solchen integrierten Lösung: Lautsprecher und Verstärker können vom Entwickler perfekt aufeinander abgestimmt werden, die ewige Suche nach den richtigen Spielpartnern hat damit ein Ende. Das Verstärkermodul der LS50 Wireless sitzt auf der Innenseite der Rückwand, auf der Außenseite sehen wir das Kühlblech. Auch diese Wärmabführung ist keine schnöde Standardware, sondern eine schöne Eigenentwicklung, mit dieser geschwungenen und verkleideten Rippenkonstruktion macht die Box auch an Standorten wie dem Schreibtisch, wo man schon mal die Rückseite sieht, eine gute Figur. Nun zum nächsten Kürzel: DAC – das ist der Digital-Analog-Konverter. Er sorgt dafür, dass aus den Nullen und Einsen der Digitalinformationen wieder ein erstklassiges Analogsignal wird. „Er“ ist eigentlich falsch, denn hier arbeitet pro Kanal jeweils ein eigener DAC. Diese Wandlungsarbeit geschieht erst kurz vor Schluss, die Elektronik der KEF LS50 Wireless arbeitet so lange wie möglich mit einem digitalen Signalpfad. Ihn durchlaufen ausschließlich PCM-Signale, das alternative Format DSD bleibt außen vor. PCM geht dafür bis zu einer Qualität von 192 Kilohertz/24 Bit, das bürgt für die amtliche Verarbeitung von hochauflösenden Musikdateien, den sogenannten HiRes-Files. Hohe Samplingraten und Bit-Tiefen sind mittlerweile das Maß der Dinge: Der moderne Ton – sei es Musik oder Film – findet mit hochauflösenden Digital-Formaten statt, die eine immer eindrucksvollere und klangvollere Beschallung bieten. Möglich macht das in digitalen Systemen ein Soundprozessor – und damit sind wir beim dritten Kürzel: DSP. Der Digital Sound Processor ersetzt in der KEF LS50 Wireless einerseits die klassische Frequenzweiche, die bestimmt, welcher Anteil des Signals an welches Chassis geleitet wird. Andererseits bewirkt der DSP aber auch eine Zeitkorrektur, damit die etwas flotteren Signalanteile des Hochtöners und die leicht langsameren Signalanteile des Mitteltieftöners beim Hörer gleichzeitig ankommen. Die Zeitrichtigkeit sorgt für eine größere Stimmigkeit der Wiedergabe. Der DSP kann aber noch mehr: Neben der selbstständig absolvierten Zeitkorrektur gibt er dem Besitzer der KEF LS50 Wireless die Möglichkeit zur Raumkorrektur.

Raumkorrektur für flexible Aufstellung

KEF nennt dieses Feature „Speaker EQ“, mithilfe der Raumkorrektur lassen sich wohnungs- und aufstellungsbedingte Schwächen und Überbetonungen des Klangs ausgleichen. Bestes Beispiel ist die wandnahe Aufstellung, durch die Lautsprecher einen stärkeren Bass bekommen, was aber nicht immer gewünscht ist. Ein zweites Bespiel ist das Box-auf-Desktop-Syndrom: Hier strahlt die Box ihren Schall auch auf die direkt unter ihr befindliche Tischplatte ab, das führt zu ungewünscht starken Schallreflexionen dieser Fläche. Das alles kann man mit dem Soundprozessor über die „Speaker EQ“ kompensieren, dadurch ist man bei der Aufstellung der KEF LS50 Wireless sehr flexibel. Für die Anpassung stehen auf der Rückseite der Box vier Taster zur Verfügung: „DESK“ oder „STAND“ (Box steht auf dem Schreibtisch oder Sideboard) sowie „WALL“ oder „FREE SPACE“ (Box steht wandnah oder weiter im Raum). Noch komfortabler geht die Anpassung über eine App, die KEF für die Steuerung der LS50 Wireless bereitstellt. Wer diese Applikation auf seinem iPhone, Smartphone oder Tablet installiert, erledigt die Abstimmung bequem von der Couch aus. Das Sofa kommt auch abseits der App-Steuerung als Kommando-Zentrale in Betracht, denn KEF liefert zur Bedienung der LS50 Wireless eine schicke, handliche und leichte Fernbedienung, mit der die wichtigen Befehle gegeben werden können: an/aus, laut und leise, Stummschaltung und Quellenwahl. Die Funktionen lassen sich auch über das berührungsempfindliche OLED-Bedienfeld der rechten Box abrufen. Keine Knöpfe mehr! Das Touch-Display ist optisch bruchlos in die Oberfläche der Oberseite integriert, das ist sehr geschmackvoll gelöst und trägt zu dem hochwertigen Eindruck der KEF LS50 Wireless bei. Die Auswahl der Quelle funktioniert über einen einzigen Touch-Bereich, der für jeden Zuspieler-Wechsel aufs Neue angetippt wird. Welche Quelle aktuell läuft, zeigt das Display in Schrift und Zeichen an. Aber welche Zuspiel-Möglichkeiten gibt es denn nun?

Es geht fast alles: Die Eingänge und Schnittstellen

Fangen wir mit den Verbindungswegen an, die unsichtbar sind: Bluetooth und WLAN. Bluetooth ist in der Version 4.0 verfügbar, KEF setzt mit dem hier wirkenden aptX-Codec auf jenen Algorithmus, der Bluetooth auch im Kreis der anspruchsvolleren Hörer salonfähig gemacht hat. Im Gegensatz zu den anderen verlustbehafteten Verfahren transportiert aptX die Musik mit geringeren Qualitätseinbußen vom Sender zum Empfänger – vorausgesetzt, dass auch der Sender mit aptX ausgestattet ist. Besser: die Sender, also Plural, denn man kann die KEF LS50 Wireless mit bis zu acht Bluetooth-Quellen verbinden. Wer ohne Abstriche beim Klang kabelfrei streamen möchte, wählt hingegen den WLAN-Weg. Hier zeigt sich die KEF LS50 Wireless Dualband-fähig, sie arbeitet sowohl im 2,4 GHz-Frequenzband als auch im leistungsstärkeren 5 GHz-Band. Dieses Band ist für Media-Streaming und Übertragung von Musik im Heimnetzwerk überlegen, da es aufgrund seiner besseren Leistung unterbrechungsfrei arbeitet und hier deutlich weniger Interferenz-Probleme auftreten – also Funkstörungen durch schnurlose Telefone, Mikrowellen, Bluetooth-Geräte und Computer, die das 2,4-GHz-Band verwenden. Wer die KEF LS50 Wireless lieber an die Datenleine legt – kein Problem: Über die Fast-Ethernet-Schnittstelle und mit einem Netzwerk-Kabel bindet man die Aktivbox in das heimische LAN ein. Man kann die KEF LS50 Wireless aber auch auf ganz kurzem Weg per USB mit dem Computer koppeln, etwa, wenn man die Boxen als Desktop-Monitore auf den Schreibtisch stellt. Wer als Standort das Sideboard wählt, weil er auch seinem Flatscreen-TV zum guten Ton verhelfen möchte, wird sich über den TOSLInk-Eingang freuen, hier finden aber ebenso CD-Player oder andere Zuspieler mit optischem Digitalausgang Anschluss. Über einen elektrischen Digitaleingang verfügt die LS50 Wireless hingegen nicht. Dafür bietet sie einen analogen Line-Input, so kann auch eine nichtdigitale Quelle angeschlossen werden. Analog ist auch der einzige Ausgang der KEF LS50 Wireless: Den Subwoofer-Out werden alle Filmliebhaber begrüßen, die bei Materialschlacht-Streifen das ganz große Getöse wollen. All diese Anschlüsse finden sich auf der rechten Box des LS50 Wireless-Paars, sie ist der sogenannte Master, der den Ton angibt. Die linke Box hingegen ist der Slave, der die Befehle ausführt. Dementsprechend ist seine Rückseite sehr übersichtlich ausgestattet, neben der RJ45-Buchse, über die der Slave mit dem Master gekoppelt wird, gibt es einen Stromnetzanschluss und einen Drehregler, mit dem man die Balance zwischen linker und rechter Box verändern kann.

Anschließen und Einrichten

Der Installation der Aktiv-Box ist einfach, lässt einen aber über den Namenszusatz „Wireless “ schmunzeln: Gleich die erste Maßnahme ist das Verbinden der Boxen über ein mitgeliefertes Netzwerkkabel. Mit drei Metern Länge ist es für den Betrieb auf einem Sideboard passend, wer die Boxen aber auf Ständer stellt und die Kabel unauffällig dahinter gen Boden hin führen möchte, braucht ein längeres Kabel. Als Zweites wird jede Box über ein Netzkabel mit der Steckdose verbunden. Das war es dann aber auch mit den Strippen – wenn man die KEF LS50 Wireless über Bluetooth oder WLAN mit Spielmaterial versorgt. Ansonsten kommt, je nach Quellenauswahl, eine USB-, TOSLInk- oder WLAN-Verbindung hinzu. Aber auch diese Kabel kann man unauffällig verlegen – und so zeigt sich nach dem Aufbau schnell, wie sehr eine solch kompakte, aufgeräumte Lösung das Wohnzimmer optisch entspannt und es von dem herkömmlichen HiFi-Komponentenballast befreit. Mit dem Einschalten geht der Spaß weiter – klingt ein wenig merkwürdig, ist aber bei der LS50 Wireless so. Wer sie per Fernbedienung oder über das Touch-Display aus dem Standby-Schlummer holt, wird mit vier kurzen, sanften Gitarrentönen begrüßt, das Motiv erinnert ein wenig an „Here Comes The Sun“ von den Beatles. Dieses akustische „Ich bin soweit“ ist so dezent, dass es auch auf Dauer nicht nerven wird. Guter Einstieg! Zugleich blenden sich auf dem berührungsempfindlichen OLED-Bedienfeld jene „Taster“ und Informationen ein, die den Status der letzten Hörsession wiedergeben, es erscheinen also die Lautstärke-Steuerung per Plus- und Minus-Zeichen, die aktuell aktive Quelle sowie das Quellenauswahl-Bedienfeld. Wir haben die Box erst nah an der Wand platziert, so dass der Bassbereich betont wird. Das kann bei kleinen, tieftonarmen Lautsprechern hilfreich und erwünscht sein, bei der KEF LS50 Wireless sieht es aber etwas anders aus: Sie besitzt ein so gesundes Bassvermögen, dass die wandnahe Aufstellung zu einer leichten Überbetonung des unteren Frequenzbereichs führt. Durch einen Druck auf die Taste „Wall“ in der rückseiten Speaker-EQ-Abteilung ist dieses Ungleichgewicht im Nu egalisiert. Bei wandfernerer Aufstellung der Boxen wird man sich schnell für die „Free Space“-Einstellung entscheiden, so erhält der Klang sein schönes Volumen zurück. Bei der Raumkorrektur sind wir mittlerweile zur Steuerung per App übergegangen, um uns den Weg zur KEF LS50 Wireless zu sparen, auch Tester haben einen Sinn für Bequemlichkeit. Zu diesem Komfort trägt bei, dass über die App auch die Musikverwaltung der eigenen Files möglich ist. Dann wählen wir doch mal was aus.

So klingt die KEF LS50 Wireless

Wir fangen mit einer Zuspielung an, die dem Produktnamen „Wireless“ zur Ehre gereicht: Musik im Modus „Bluetooth“. Hier liefert die Box ein sehr schönes Klangbild. Mark Knopflers exzellent produzierter Song „Redbud Tree“, auf dem Tablet als hochauflösendes 96kHz/24-Flac-File abgelegt, klingt auch über die Blauzahn-Verbindung richtig gut – und das bei einer äußerst stabilen Verbindung, die auch über zwei Räume hinweg mit geschlossenen Zwischentüren funktioniert. Das sind mehr als die von KEF zugesagten zehn Meter, also: Keine Klage über die die bei Bluetooth oft bemerkte geringe Reichweite. Prima! Wer richtig hochwertig hören möchte und das Potenzial der KEF LS50 Wireless nutzen will, spielt die Musik aber über TOSLink, WLAN oder USB zu. „Redbud Tree“ klingt nun, als sei Knopfler jetzt erst richtig wach geworden, der Klang ist deutlich frischer und feiner. Das Uni-Q-Chassis kann nun seine wahres Können zeigen: Die räumliche Abbildung ist phänomenal, jetzt hört man auch jene klitzekleinen, aber wichtigen Details, die dafür sorgen, dass Musik Emotionen auslöst. Bei diesem Song sind es das Saitenrutschen und die Zupfgeräusche beim wehmütigen Sahne-Solo der Gitarre. Man kann jeden der Finger hören, mit denen Knopfler seine Gitarre zum Singen bringt. In dieser Wiedergabequalität ist das ein wunderschöner Moment zu Schwärmen. Sehr beeindruckend ist auch Fülle des Klangbilds, das die LS50 Wireless liefert. Klar spielen große Standboxen weiter runter, trotzdem hat man bei der Wiedergabe der kompakten Box einfach nicht das Gefühl, etwas zu vermissen. Wer die Augen schließt, wird niemals ein so kleines Schallwandler-Paar als Verursacher des Wohlklangs vermuten. Hier setzt die Wireless also aktiv fort, was die passive Schwester LS50 leistet und ihr geradezu Lobeshymnen beschert hat. Allein beim Filmton mag man sich ein Mehr an Tieftonwünschen, etwa bei den cineastischen Zerstörungsorgien eines Roland Emmerichs.

Bei audiophilen Musikproduktionen hingegen nistet sich schnell die „Braucht man eigentlich mehr?“-Frage im Kopf ein. Das überlegt man erst recht nach dem jetzt folgenden Klang-Vergleich: Wir hören „The Hamburg Session“, das mittlerweile dritte Live-Album der göttlichen Deep Funk-Band The New Mastersounds, die originale Analog-Produktion haben wir in zwei verschiedenen Digitalfassungen gehört: In CD-Qualität, also 16 Bit/44,1 Kilohertz, und hochauflösend in 24 Bit/192 Kilohertz. Die CD-Güte ist schon toll: Die Produktio bringt uns bei dem Track „Dusty Groove“ ganz nah an die Musiker des britische Quartetts heran, wir haben definitiv die besten Plätze im Hamburger Kampnagel, der Sound ist herrlich differenziert und durchsichtig. Nun der Wechsel zum HiRes-File. Wir staunen, was noch alles aus dieser Aufnahme herauszuholen ist – und die KEF LS50 Wireless ist auch in der Lage, die Unterschiede darzustellen. Die Orgel, die zuvor doch reichlich Raum beansprucht hat, ist nun etwas schlanker, ohne dünner zu wirken, davon profitiert die funkige E-Gitarre, die gerade mit bei den weichen Wah-Wah-Klängen ein wenig zurückgenommen schien – nun ist alles atemberaubend präsent, Das Klangbild hat an Klarheit zugelegt, auch an Details, die Abbildung ist nochmals ein Stück an die Realität herangekommen. Dabei ist die Wiedergabe der KEF LS50 Wireless ungemein entspannt, obwohl The New Mastersounds wie Hölle grooven. Das alles hinterlässt bei der zuhörenden Runde im Redaktionsraum Spuren: Als der Track vorbei ist, verwandelt sich auch bei den Mithörenden die Gebanntheit in ein Grinsen. Keine Frage, welches File die bessere Qualität hat – und manch einer findet gerade die Antwort auf die Alte-Anlage-Frage: Brauche ich das noch?

Fazit

Die KEF LS50 Wireless löst alle Erwartungen ein, die man mit dem Namen LS50 verbindet: Die aktive, also mit Verstärkern ausgerüstete Box besitzt das herausragende Klangvermögen und das tolle Design ihrer phänomenalen passiven Schwester, der LS50, und transportiert deren Qualitäten in die mediale Moderne: Mit einem bordeigenen DAC, integriertem DSP zur Raumanpassung und den digitalen Schnittstellen – WLAN, Bluetooth, LAN, Toslink – ist sie weit mehr als ein aktiver Schallwandler: Die LS50 Wireless erweist sich als Musiksystem für die digitale Ära, als eine bis auf den Zuspieler komplette, komfortable Kompaktanlage, die den Klang vieler platzraubender HiFi-Türme in den Schatten stellt.

Technische Daten

In Admiration of Music

„Aus Bewunderung für die Musik“, so könnte man das Leitmotiv des dänischen Herstellers Dali übersetzen. Das Motto ist hier Programm, denn seit 1983 kümmert sich das Unternehmen, dessen Name als Akronym für „Danish Audiophile Loudspeaker Industries“ steht, um die bestmögliche Musikwiedergabe im Zwei- und Mehrkanalbereich. Das geht dann in der Spitze schon in ernstzunehmende Preisregionen, die gerade noch so vierstellig sind – für ein Paar Stereo-Lautsprecher wohlgemerkt. Regionen, in denen gern ausgelotet wird, was klanglich so alles machbar ist. Die die Suche nach dem Optimum ist das eine, mindestens ebenso wichtig ist es für Dali aber auch guten Klang bezahlbar zu machen. Sinnvoll ist es noch dazu, denn welcher Einsteiger gibt gleich den Gegenwert eines Kleinwagens für eine Hi-Fi-Anlage aus? Meistens beginnt die Leidenschaft für guten Klang zudem eher in den unteren Preisbereichen. Sie sind der Einstieg für jeden anspruchsvollen Musikfreund und genau da kommt die Spektor-Serie ins Spiel, sie rundet das umfangreiche Programm der Dänen nach unten ab. Trotz attraktiver Preisgestaltung erhielten die dänischen Entwickler die allerste Vorgabe, dass die neue Linie den firmeneigenen Ansprüchen genügen muss, um dem Namen Dali gerecht zu werden. Wenn ich das schonmal ein wenig flapsig vorweg nehmen darf; das hat geklappt.

Skandinavisches Design

An das Auspacken und Aufstellen der Lautsprecher bin ich zunächst ganz unbedarft herangegangen. Ehrlich gesagt war mir zunächst auch gar nicht so recht klar was ich da vor mir hatte – bis ich mich zwischenzeitlich der Dali-Homepage widmete und die ersten Töne erklangen. Von den schützenden Flies-Überziehern befreit, stehen dann zunächst zwei erstaunlich schicke Lautsprecher vor mir, die auch bei genauerer Betrachtung keinesfalls den Eindruck eines günstigen Einsteigermodells hinterlassen. Als Freund von gemaserten Lautsprechern trifft das rotbraune Walnuss-Finish zudem genau meinen Geschmack. Dali bietet aber auch eine Alternative, falls es lieber etwas dezenter gewünscht ist, steht aber auch eine Variante in schwarzer Esche zur Wahl. Am Übergang der Seitenwand zur Front ist dann auch schnell der hohe Anspruch erkennbar, den Dali an seine neue Linie hat. Statt harter Kanten und einfacher Verarbeitung setzen die skandinavischen Entwickler hier auf sanfte Rundungen. Ein vermeintlich kleines Detail, das den gesamten Lautsprecher allerdings gleich deutlich eleganter und gefälliger wirken lässt. In diese Anmutung reiht sich dann auch die abgesetzte Frontplatte ein, an dieser Stelle hat sich die Designabteilung für eine schwarze Lederoptik statt einer einfachen Holzfläche entschieden. Das lockert die Erscheinung des Schallwandlers nochmals auf und hebt ihn wohltuend vom Mitbewerb ab.

Dali setzt auf Bewährtes

In die Front eingelassen sind die Herzstücke der Spektor-Serie, ihre Chassis. Sie sind dafür zuständig elektrischen Signale vom Verstärker in Schall zu wandeln, um den Strom hörbar zu machen. Damit das gut funktioniert sollten die Membranen – gemeint sind die beweglichen, sichtbaren Teile der Chassis – möglichst leicht und zugleich fest sein. Ersteres sorgt dafür, dass sie Impulsen schnell und exakt folgen können, Letzteres verhindert, dass die Lautsprechermembranen ein ungewolltes Eigenleben entwickeln, sich verdrehen, taumeln und den Klang so negativ beeinflussen. Im Fall der Tiefmitteltöner besteht die Membran aus einem Holzfasergemisch. Eine bereits in anderen Dali-Modellen erfolgreich eingesetzte Kombination, die federleicht und dennoch extrem Steif ist und dem Lautsprecher den inzwischen charakteristischen Look verleiht, besagte Holzfaser-Membranen sind bei Dali inzwischen Standard. Die Entwicklungsabteilung legt aber noch einen drauf, denn damit im Chassis möglichst wenig Energie verloren geht, haben die Dänen eine verlustarme, sogenannte „Low Loss Technology“-Sicke entwickelt. Diese soll besonders flexibel sein, um das System nicht auszubremsen, was sich wiederum in einer höheren Impulsgenauigkeit und Spitzigkeit im Klang definieren soll. Nicht weniger sorgfältig ist der Hochtöner entwickelt. Da für die Wiedergabe hoher Frequenzen alles noch etwas filigraner sein muss, besteht die Membran hier aus einem besonders leichten Gewebe. Einem, das gerade einmal 56 Gramm pro Quadratmeter auf die Waage bringt (wenn ich richtig gerechnet habe) und dabei dennoch steif genug ist, um kein übermäßiges Eigenleben zu entwickeln. Die sorgfältige Konstruktion verspricht einen linearen Frequenzgang, also eine weitestgehend ausgewogene Wiedergabe und eine breite Abstrahlcharakteristik. Durch Letztere wird gewährleistet, dass die Lautsprecher auch außerhalb des Hörzentrums einen präzisen und räumlichen Klang reproduzieren. Übrigens handelt es sich tatsächlich bei allen Lautsprechern der Spektor-Serie um klassische Zwei-Wege-Bassreflex-Konstruktionen. Das bedeutet, das hörbare Frequenzspektrum wird auf zwei Wegen, einem Hochton- und einem Tiefmitteltonzweig, aufgeteilt und anschließend von besagten Chassis in Hörschall gewandelt. Im Fall der Regalboxen Spektor 1 und Spektor 2 ist das noch notwendigerweise so, der Standlautsprecher Spektor 6 und der Center Vokal hingegen, verfügen über je zwei Tiefmittelton-Chassis, die vielleicht einen Zweieinhalb- oder Drei-Wege Betrieb nahelegen würden. Einzeln ansteuerbar sind die beiden Zweige der Lautsprecher übrigens nicht, das einfache Anschlussterminal bietet keinen Bi-Amping-Anschluss. Ein in dieser Klasse verzichtbares Feature, denn Bi-Amping verdoppelt eben auch den Verstärkungs- und Verkabelungsaufwand, was den Preis meiner Testprobanden nur unnötig in die Höhe treiben würde.
Einmal abgesehen von der Größe des Tiefmitteltöners sind sich alle Lautsprecher der Serie technisch ziemlich ähnlich, so dass sich alle Lautsprecher in jeder Kombination miteinander zu einem Surroundset zusammenstellen lassen. Ob man dabei die ganz kleinen Spektor 1 oder die größere Spektor 2 auf den Effektkanälen einsetzt, bleibt dem eigenen Geschmack und den Platzverhältnissen überlassen. Überfordert war der kleine Lautsprecher in meinem Test übrigens zu keiner Zeit, an der Stelle gibt es also nichts zu befürchten.

Flexibilität ist Trumpf

Bevor es an die finale Einrichtung des Spektor-Surroundsets geht, kann ich nur wärmstens empfehlen einen intensiven Blick auf die Dali-Homepage zu werfen. Dort finden sich neben ausführlichen Produktbeschreibungen auch ebenso ausführliche Anleitungen und sogar Preislisten. Großes Kompliment an den Hersteller an dieser Stelle, genau so sollte das sein! Nach dem Studium der Anleitung, kann man bei der Aufstellung dann auch nicht mehr viel falsch machen. Hauptlautsprecher und Hörplatz bilden idealerweise ein gleichseitiges Dreieck, sogar die idealen Abstände zur Rückwand sind in der Anleitung angegeben. So soll die Spektor 6 zum Beispiel mindestens 20 und maximal 100 Zentimeter von der Wand entfernt stehen. Experimentieren Sie einfach ein bisschen, der ideale Abstand ist gefunden sobald Bässe massiv und knackig aber nicht zu wummerig erscheinen. Anschließend geht es an die Ausrichtung: Die Boxen müssen diesbezüglich, wie fast alle Dali-Modelle, nicht direkt auf den Hörplatz eingewinkelt werden. Das kriege ich hin. Trotz des vergleichsweise günstigen Verkaufspreises bietet die Spektor 6 die Möglichkeit Spikes aufzunehmen, die den Lautsprecher vom Untergrund entkoppeln – und die befinden sich im Lieferumfang. Der größte Vorteil an diesem kleinen aber feinen Zubehörpaket ist wohl, dass sich die Lautsprecher nun auf jedem Untergrund wackelfrei aufstellen lassen. Wer Angst um seinen Fußboden hat, kann entweder Cent-Stücke zwischen Boden und Spikes legen oder auf – die ebenfalls beiliegenden und selbstklebenden – Gummifüße ausweichen. Nachdem die Hauptlautsprecher nun aufgestellt sind, widmen wir uns dem Centerspeaker. Dieser sollte idealerweise mittig unter dem Fernseher oder der Leinwand liegen und etwa den gleichen Abstand zum Hörplatz aufweisen, wie die Hauptlautsprecher. Ebenfalls wichtig ist die Ausrichtung auf Ohrhöhe. Ein Center, der auf die Beine des Auditoriums gerichtet ist, wird wenig Hörspaß bringen. Das war es dann auch schon. Ein wenig mehr Aufwand benötigen oftmals die Effektlautsprecher, sie sollten sich im Winkel von 90 Grad zur Hörposition und in etwa auf Ohrhöhe befinden. Wohl dem, der an der passenden Stelle ein Regal stehen hat, in oder auf dem die Lautsprecher ihren Platz finden. Ist das nicht der Fall, kommt nur die Befestigung an der Wand in Frage. Und auch hier hat Dali mitgedacht und den ultrakompakten Spektor 1 passende Befestigungslaschen beigelegt. Zu guter Letzt fehlt also noch die Verkabelung. Glücklicherweise nehmen die Terminals an allen Dali-Modellen Bananenstecker auf, so dass auch dieser Schritt schnell erledigt ist. Kabelschuhe oder blanke Kabelenden sind aber ebenfalls kein Problem für die Spektor-Reihe.

Von Rockern und Leisespielern

Nun also zum angenehmsten Teil, dem Hörtest, der wie üblich mit Musik beginnt. Genauer gesagt mit der hauseigenen „The Dali LP“, einem absolut makellos produzierten Sampler, auf dem für jeden musikalischen Geschmack etwas dabei ist. Gut klingen tun alle Stücke, wobei mir besonders das zweite, „Mudslide“ vom ebenfalls dänischen „Vestbo Trio“ gefällt. Ein durchaus dynamischer Track, was den beiden Spektor 6 allerdings selbst bei gehobenen Lautstärken keinerlei Probleme bereitet. Im Gegenteil, denn während sämtliche Instrumente hier sauber voneinander abgegrenzt werden, überzeugt das Standboxen-Duo auch durch eine exzellente Positionierung der Musiker im Raum. Was dabei besonders beeindruckt, ist der voluminöse aber niemals überzogene Bass, der gerade in tieferen Regionen mehr Kraft entfaltet, als ich es meinen Testgästen zugetraut hätte. Im Vergleich zu der zuletzt von uns getesteten Dali Rubicon 6 lässt es die Spektor 6 in allertiefsten Regionen zwar ein bisschen an Kontur und Durchzeichnung vermissen, gemessen an ihrem Preis imponiert der Klang dennoch nachhaltig. Sehr gut, so macht es dann auch richtig Spaß Musik der härteren Gangart zu hören. Genau genommen, Rockmusik mit lauten Gitarren und kräftigem Bass, wiedergegeben in Regionen nahe Konzertlautstärke. Rocken können die Spektor 6 also, das steht schnell fest und auch in der Reproduktion akustischer Aufnahmen in niedrigeren Pegelgefilden schlagen sie sich sehr gut. Auch wenn mich ihre Qualitäten als Rocker mehr überzeugt haben, da Energie und Spielfreude kleinere Schwächen in der Bühnendarstellung und Feindynamik locker kaschieren, eignen sie sich auch hervorragend für die Darstellung ruhigerer Musikstücke. Gemessen am Preis, sind sie in dieser Kategorie sogar eine Wucht.

Spektor-Serie im Heimkino-Verbund

Für den Surround-Test aktiviere ich dann noch den Center und die beiden Rearspeaker. Nachdem alles eingerichtet und eingemessen ist, startet der Hörcheck dann mit zwei recht düsteren Streifen von Robert Rodriguez: Sin City und Planet Terror. Beide vollgepackt mit Action und untermalt von großartigen, raumgreifenden und dynamischen Soundtracks. Bereits die auf der Dachterrasse stattfindende Sin-City-Eröffnungsszene lässt erahnen, dass das Spektor-Set durchaus in der Lage ist einen ernstzunehmenden Filmton zu liefern. Jetzt nämlich brilliert der Center durch seine glasklare Stimmwiedergabe auf sehr hohem Niveau, die dem Namen „Vokal“ mehr als gerecht wird. Selbst dann, als es auf den anderen Kanälen deutlich heftiger zur Sache geht, bleiben sämtliche Dialoge weiterhin sehr gut verständlich und kleinere Details stets erkennbar. Die kleinen Spektor 1 machen auf den Effektkanälen einen ähnlich guten Eindruck: Der akustisch auf mich niederprasselnde Regen umschließt meinen Platz auf dem Sofa binnen weniger Sekunden, und als der Vorspann mit dem großartig produzierten Soundtrack beginnt, ist das gesamte Zimmer von besagter Wetterlage erfüllt. Die bedrohliche Endzeitstimmung im letzten Drittel von „Planet Terror“ erfüllt meinen Hörraum dann einige Zeit später erneut. Diesmal ist es das kleine Grüppchen Überlebender, das sich den Weg zu den rettenden Helikoptern freikämpft und sich dabei einer weiteren Angriffswelle ausgesetzt sieht. Der visuell dramatisch dargestellte Kampf zieht mich ein weiteres Mal ins Geschehen. Dabei scheint der Kugelhagel direkt in meinem Wohnzimmer niederzugehen, während Explosionen und anderes Getöse den Soundtrack immer wieder unterbrechen und ihr Übriges zu einem fesselnden Film-Finale beitragen. Fast noch eindrucksvoller als in den beiden Endzeit-Filmen vertonen die Spektor-Lautsprecher die Eröffnungsszene aus dem ersten Bourne-Film, in der der Titelheld von Fischern aus dem Meer geangelt wird. Natürlich im Sturm und natürlich gewittert es auch. Wie selbstverständlich wird die bedrohliche Surroundkulisse auch jetzt von Dalis Einstiegsserie virtuos im Raum verteilt. Hier das Prasseln des Regens, da ein Donner, es peitschen Wellen durch das Wohnzimmer und Taue knarzen. Ein durchaus imponierendes Heimkino-Erlebnis, das Lust auf mehr macht! Noch ein Wort zum Einsatzort meiner Testgäste aus Dänemark: Räumlichkeiten einer Größe von 20-25 Quadratmeter beschallen die Spektor 6 auch ohne Subunterstützung mehr als zufriedenstellend. Zumindest für meinen Geschmack, denn einen Subwoofer habe ich zu keiner Zeit vermisst.

Fazit

Gutaussehend, preisgünstig und beeindruckend klangstark, diese drei Attribute bringen die wichtigsten Eigenschaften der brandneuen Dali Spektor-Serie auf den Punkt. Das gut verarbeitete Surroundset aus den Standlautsprechern Spektor 6, den ultra-kompakten Spektor 1 und dem stimmgewaltigen Center Vokal besticht auch ohne Subwoofer-Unterstützung sowohl im Stereo- als auch im Mehrkanalbetrieb und offenbart obendrein echte Rockerqualitäten. Mit diesem 5.0-Set darf es also durchaus auch etwas härter und lauter zur Sache gehen. Preislich ist die Spektor-Serie in ihrer Preisklasse kaum zu schlagen und eine echte Empfehlung für Heimkino-Einsteiger die anspruchsvolle Surroundsound-Erlebnisse erwarten!

Technische Daten

Theater 500 vs. Theater 500

Als jahrelanger und zufriedener Besitzer der ersten Theater-500-Version, bin ich doch sehr gespannt, was mich mit der Neuauflage „meiner 500er“ erwartet. Wie von Teufel gewohnt, werden die sechs zum Lieferumfang gehörigen Schallwandler sehr gut und sicher verpackt geliefert. Bis auf das Pärchen Dipole, das gemeinsam in einer Verpackungseinheit geliefert wird, kommt jede einzelne Komponente, in stabile Formteile gebettet, in einem einzelnen Karton. Um die wertvolle Fracht bereits beim Auspacken vor unschönen Fingerabdrücken und Kratzern zu schützen, ist jeder Lautsprecher zudem in einen weichen Textil-Überzug gewickelt. Zum Lieferumfang gehören bei dem uns zum Test überlassenen 5.1-Paket die beiden Standlautsprecher T500, der Center-Speaker T500, die beiden Dipole T500 DL/DR sowie der massive Aktiv-Subwoofer US 8112/ 1SW. Als dann alle Komponenten ausgepackt sind, nehme ich mir erstmal einige Minuten, um die Optik auf mich wirken zu lassen und um die Verarbeitung und die eingesetzten Materialien zu begutachten. Mein Kurzfazit: Chapeau!
Alles wirkt sehr hochwertig und sehr sauber ge- und verarbeitet. Hier fällt mir dann gleich der Center-Speaker ins Auge, der im Vergleich zu meinen „alten“ Theater 500 Center deutlich an Volumen und Ausstattung zugelegt hat. War in der Ur-Version noch ein Tiefmitteltöner und ein aufgesetzter Hochtöner verbaut, so ist der neue T500 C16 mit gleich zwei 160 Millimeter durchmessenden Tiefmitteltönern und einen mittig platzierten 25-Millimeter-Tweeter ausgestattet. Dieses Upgrade soll eine verbesserte Sprach- und Detailwiedergabe sicherstellen. Ich habe große Hoffnung, dass dies auch gelingt. Der Center der ersten Generation stellte in meinen Augen nämlich so ziemlich den einzigen Kritikpunkt dar, da er im Vergleich zu seinen Mitspielern weniger agil und potent herüber kam. Die Standbox T500 hat sich ebenfalls deutlich weiterentwickelt. Beispielsweise setzt Teufel zwar weiterhin auf einen leicht zurückgesetzten Hochtöner, in der aktuellen Version sitzt dieser aber zentriert in einer Schallführung, die sich wiederum perfekt in die Optik der T500 einfügt. Ebenfalls auffällig: Teufel hat am Grundprinzip seines sehr erfolgreichen Lautsprechers festgehalten. U.a. wurde die nötige Bassreflexöffnung weiterhin in der Gehäuseunterseite belassen. Auch die darunter befindliche, im definierten Abstand gehaltene Bodenplatte ist weiterhin vorhanden. Dieser Aufbau macht Sinn und erhält inzwischen in vielen höherpreisigen Mitbewerbsmodellen Einzug. Er bietet den Vorteil, dass die T500 flexibler und gern auch wandnäher aufgestellt werden kann, denn wäre das Reflexport in der Gehäuserückseite platziert, wäre es ratsam einen deutlich größeren Abstand zu den Wänden zu halten, um mögliche Resonanzen ausschließen bzw. minimieren zu können. Sehr gut, Optik, Verarbeitung und die baulichen Veränderungen lassen meine Erwartungshaltung an den Klang deutlich ansteigen. Was ich vom ersten Setup dieser Reihe kenne, war für diese Preisklasse schon unglaublich stark, jetzt bin ich gespannt, wie sich meine Testgäste im Praxistest schlagen …

Aufstellung und Ausrichtung

Nachdem ich die einzelnen Komponenten ausgepackt und untersucht habe, geht es im nächsten Schritt nun daran, die Lautsprecher auszurichten und anzuschließen. Sämtliche Lautsprecherkabel stellen diesbezüglich hochwertige und robuste Schraubklemmen bereit. Diesbezüglich spielt es überhaupt keine Rolle, ob ich hochwertige Bananas oder Kabelschuhe verwende oder das Kabel einfach direkt anschließe. Mein unkonfektioniertes, 4mm2-Boxenkabel lässt sich beispielsweise so problemlos an die vergoldeten Schraubklemmen bringen, dass hier vermutlich auch 6mm2-Signalleiter Anschluss finden. Während Center und Dipole mit Single-Wire-Terminals ausgestattet sind, erfreuen sich die Standlautsprecher T500 übrigens großzügig dimensionierter Bi-Wire-Anschlüsse. Ein Ausstattungsmerkmal, das anspruchsvolle HiFi-Enthusiasten freuen wird, so lassen sich Hochtöner und Tiefmittelton-Sektion getrennt voneinander mit Audiosignalen versorgen – natürlich immer einen entsprechenden Verstärker und eine doppelte Kabelführung vorausgesetzt.
Kommen wir zum Subwoofer: Da mit einem internen, 250 Watt leistenden Verstärker ausgestattet, benötigt dieser zunächst einmal einen Stromanschluss. Des Weiteren braucht es lediglich ein Cinch-Kabel, um selbigen mit dem vorhandenen AV-Receiver zu verbinden und mit Signalen zu versorgen. Das war es schon.
Nun zum vielleicht wichtigsten Teil bei der Aufstellung neuer Lautsprecher, der Winklung der Frontlautsprecher: Nachdem sichergestellt ist, dass die beiden T500 einen festen Stand haben, geht es an die Ausrichtung. Geben Sie sich diesbezüglich ein Ihnen gut bekanntes Musikstück wieder. Die ideale Position ist gefunden, sobald Stimmen und Instrumente nicht mehr an den Lautsprechern „kleben“, sondern ungebunden im Raum zu stehen scheinen. In meinem Hörraum stellte sich die leichte Ausrichtung auf den Referenzplatz als Ideal heraus. Darüber hinaus gilt es ein wenig mit dem Abstand zur Rückwand zu experimentieren. Je näher die Box an Rück- und/oder Seitenwand rückt, desto intensiver wird der Bass. Das muss allerdings nicht immer gut sein, deshalb gilt es hier die für den eigenen Hörgeschmack passende Abstimmung zu finden.
Die nun folgende Aufstellung des Centers bedarf der Einhaltung einiger Faustregeln. Idealerweise befinden sich Center und Frontboxen im gleichen Abstand zum Referenzplatz, kleinere Unterschiede lassen sich allerdings auch über den AV-Receiver ausgleichen. Wichtiger aber ist auch hier die Ausrichtung. An einem Mittellautsprecher, der auf ihre Beine oder an die Decke gerichtet ist, werden Sie wenig Freude haben. Winkeln Sie den Center deshalb unbedingt so an, dass er auf die Köpfe des Auditoriums strahlt.
Da es sich um Dipole handelt, gestaltet sich die Aufstellung der Rearspeaker recht flexibel. THX empfiehlt hier eine Platzierung auf einer Höhe von etwa 1,80 Metern. Ein Wert an den ich mich halte. Teufel ist da etwas flexibler und empfiehlt 1,40 bis 2,10 Meter. In diesem Zusammenhang: Wertvolle Tipps zur perfekten Aufstellung des eigenen Boxensystems, zur Einrichtung des Subwoofers bzw. AV-Receivers sowie weiteres Wissenswertes rund um das Thema Heimkino bietet Teufel auf seiner Homepage an. Wer hier ein wenig stöbert, findet sicherlich die ein oder andere Anregung, sowie nützliche Hinweise mit denen sich der Klang des eigenen Surroundsetups noch ein bisschen verbessern lässt.

Na dann zeigt mal was ihr drauf habt

Nachdem alle Lautsprecher final platziert und die obligatorische, 48-stündige Einspielzeit beendet ist, geht es endlich in die Vollen. Diesbezüglich starte ich den Praxistest mit einer meiner Lieblings-Passage des Actionkrachers „Salt“ mit Angelina Jolie. Es beginnt mit dem Verhör des russischen Agenten, der Evelyn Salt der Spionage bezichtigt. Als dieser letztlich flieht, wird der Alarm ausgelöst. Trotz ständiger Szenen- und Raumwechsel wird die Sirene im Hintergrund immer wieder versetzt und sehr realistisch dargestellt. Dialoge stehen klar im Vordergrund und sind sehr gut zu verstehen. Als dann auch Salt zu fliehen versucht, bietet sich mir eine grandiose Klangkulisse. Sich schließende Sicherheitsschleusen, Schritte oder die fallende Aluleiter werden akustisch absolut realistisch zu Gehör gebracht. Spätestens jetzt bin ich mitten im Geschehen und fiebere mit der Agentin, die letztendlich doch in die Enge getrieben wird. In ihrer schier ausweglosen Situation baut sie sich mithilfe eines Feuerlöschers und einiger Chemikalien eine Art Bazooka. Das Öffnen der Aluschränke, der umgeworfene Tisch, das Abstellen der großen Plastikkanister – auch hier wird mir eine Klangkulisse geboten, die von Details nur so gespickt ist. Genau so wünscht man sich eine Surroundkulisse! Als Salt ihre selbstgebastelte Waffe kurz darauf abfeuert und der Sprengsatz explodiert, zucke ich regelrecht zusammen. Für einen kurzen Augenblick scheinen die Wände meines Testkinos zu wackeln. Wow! So brachial diese Explosion aber auch ist, so sauber werden sämtliche, akustisch einhergehende Kleinigkeiten dargestellt. Das war es aber noch lange nicht, denn auch die kurz darauf zu vernehmenden Schüsse und das zerberstende Sicherheitsglas werden impulsstark, knackig und präzise wiedergegeben. In der darauf folgenden Passage auf dem Highway wird dann schnell deutlich, wie gut die einzelnen Schallwandler aufeinander abgestimmt sind. Auch hier wird die rasante und letztlich erfolgreiche Flucht akustisch perfekt und absolut homogen und ausgewogen in meinen Hörraum übertragen.

Besuch von den Jedi und Adele

Im nächsten Testabschnitt geht es dann mit Star Wars- Episode 1 und dem Pod-Rennen weiter – für mich die cineastische Königsdisziplin: Eine Passage, die jeder Fan der Weltraum-Saga fast auswendig kennt und die immer wieder jede Menge Filmspaß liefert. Wie bereits erwähnt, hat mich die vorangegangene Performance nachhaltig beeindruckt, dennoch legt das Sextett aus dem Hause Teufel mit diesem Futter nun nochmal einen drauf. Jetzt wird das Rennen mit all seinen Nebengeräuschen wie groben und feinen Details so sauber und dynamisch wiedergegeben, wie ich es sonst nur von deutlich teureren Sets kenne. Glauben Sie mir, ich habe diese Szene x Mal über verschiedene Sets gehört, doch das hier ist ganz großes Kino meiner Testprobanden, die meine alten 500er tatsächlich um Längen schlagen! Was hier besonders imponiert: der Subwoofer bleibt auch in höheren Pegellagen absolut souverän – ohne auch nur den Hauch einer Schwäche oder Anstrengung zu zeigen. Beginnend während den visuell bereits imponierenden Explosionen im Innern des Höhlensystems bis zum finalen Duell zwischen Anakin und Sebulba sorgt das Teufel-Sextett dafür, dass ich umgehend in die Handlung gezogen werde und mich tief in die Armlehnen meines Kinosessels kralle. Genial, so muss Heimkino sein!
Nach dieser Performance geht es dann etwas entspannter mit Musik weiter, wobei ich einmal mehr auf Adeles Konzert in der Royal Albert Hall zurückgreife. Eine erstklassig aufgenommene Blu-ray, die ich jedem anspruchsvollen Musikfan nur wärmstens empfehlen kann. Lange Rede, kurzer Sinn; auch hier weiß das Theater 500 vollends zu überzeugen. So wie die unglaubliche Stimme der britischen Ausnahmekünstlerin das Publikum verwöhnt, so erfreuen mich die Berliner Boxen. Innerhalb weniger Augenblicke entsteht auch hier eine tolle Klangbühne, bei der man bei geschlossenen Augen meinen könnte, man wäre gerade in London und live dabei. Ein Sound, der direkt ins Blut geht, Spaß macht und nach einer deutlichen Pegelerhöhung verlangt. Kein Problem für das Theater 500, denn auch deutlich über Zimmerlautstärke beweisen die Berliner Schallwandler, dass sie noch lange nicht an ihrem Limit sind. Der gesamte Soundtrack bleibt auch jetzt sauber, frei von nervigen Verzerrungen und absolut livehaftig.

Allrounder mit Spezialitäten

Da Teufel mit diesem Setup sowohl Filmfans als auch Musikliebhaber erreichen möchte, gilt es die beiden Standsäulen auch Stereo-Betrieb zu testen. Eric Claptons „Layla“ in der Unplugged-Version macht diesbezüglich den Anfang, wobei ich vorweg nehmen kann, dass auch dieser Einsatzzweck hervorragend funktioniert. Auch hier spielen die 500er auf einem überraschend hohen Niveau. Während die Stimme scheinbar mittig zwischen den Lautsprechern zu schweben scheint, werden die einzelnen Instrumente – insbesondere Mr. Slowhands Akustikgitarre – gestaffelt auf einer akustisch ausgebreiteten Bühne platziert. Offensichtlich lag ich mit der leichten Ausrichtung der beiden Standboxen auf dem Hörplatz also goldrichtig. Besonders hervorzuheben ist in diesem Fall die wirklich beeindruckende Tieftonwiedergabe. Bässe kommen trocken und druckvoll und sorgen so für ein solides Fundament im Basskeller. Mit „Die Mensch-Maschine“ von Kraftwerk fahre ich dann nochmals schwerere Geschütze auf. Diese stellen aber ebenfalls kein Problem für die Berliner Drei-Wege-Wandler dar, die auch jetzt für eine sehr schöne akustische Reproduktion der Bühne sorgen, die sich breit und in entsprechender Tiefe vor mir auftut. Auch wenn es in diesem Song hauptsächlich tieffrequent zur Sache geht, werden selbst kleinere Details klar und differenziert zu Ohr geliefert, ohne dass einer der beiden Lautsprecher ortbar wäre. Dass die Teufels auch jetzt eine erstaunliche Impulskraft und ungeahnte Pegelreserven entfalten, versteht sich dabei fast von selbst.
Zum krönenden Abschluss wechsle ich dann noch auf Metallica mit „One“. Was folgt, ist eine Performance, die meinen gewonnenen Gesamteindruck abermals bestätigen soll. Hier passt alles und ich bekomme ein durchweg stimmiges Gesamtbild geliefert, Alles wirkt klar, harmonisch und irgendwie einfach richtig. Selbst als es kurz nach dem Intro etwas heftiger zur Sache geht, keine Spur von Anstrengung oder Überforderung. Die Teufels geben sich auch hier keine Blöße und zeigen sich als echte Allrounder mit Spezialfähigkeiten.

Fazit

Mit dem Theater 500 5.1 Surround legt Teufel mal wieder eine absolute Punktlandung hin. Eine, die das ohnehin sehr hohe Niveau der Vorgänger noch einmal deutlich anhebt. Hier passt alles, in Sachen Verarbeitung, als auch in puncto Klangqualität gesellt sich dieses Setup in seiner Preisklasse locker in die absolute Spitzengruppe. Sowohl in der Filmton, als auch in der Musikwiedergabe, imponiert das Theater 500 dank seiner perfekten Abstimmung durch ungeahnten Detailreichtum, beeindruckende Räumlichkeit und eine erstaunliche Präzision. Für den aktuellen Preis von knapp 1700 Euro bietet Teufel somit einen regelrechten Preis-Leistungshammer, der sich sowohl für den Wohnraumeinsatz als auch für den betrieb in dedizierten Heimkinos empfiehlt.

Technische Daten

Schlichtes Design sorgfältig verarbeitet

Wie in der Einstiegsklasse üblich, basiert das Gehäuse der Crystal 4.3 auf der klassischen Lautsprecherform, dem Quader. Allerdings setzt Wharfedale mit einer abgerundeten Front bereits bei der grundlegenden Gestalt einen hübschen Akzent. Dass die darin per Steckverbindung befestigten Abdeckungen millimetergenau in die Halterungen passen, verstärkt diesen positiven Ersteindruck nochmal. Ganz offensichtlich hat Wharfedale seinen Standlautsprechern hier eine sehr gute Verarbeitung zuteilwerden lassen, die sich auch bei der Vinylfolierung in Walnuss-Optik deutlich bemerkbar macht. Diese ist nämlich so perfektionistisch aufgebracht, dass sie sich erst auf den zweiten Blick als Holzimitat entpuppt.

Bitte nicht quetschen

Neben dem Bodenbelag spielt bei der Aufstellung auch die Position der Lautsprecher im Zimmer eine Rolle. Denn da wir es hier mit Bassreflex-Boxen zu tun haben, sollten diese nicht zu nah an die Wand oder Möbelstücke gerückt werden. Mindestens 20 Zentimeter sind Pflicht, seitlich darf es auch gerne ein Wandabstand von 70 Zentimetern sein. Keine Sorge, wenn der Platz dafür nicht reicht, das sind natürlich Idealwerte. Wichtiger ist ohnehin, dass die beiden Crystal 4.3 mindestens rund zwei Meter voneinander entfernt aufgestellt werden sollen und sich ebenso weit vom Hörplatz entfernt befinden.

Ausstattung nicht nur für Einsteiger

Eine vernünftige Aufstellung der Crystal 4.3 ist übrigens alles andere als ein Placebo, denn die Drei-Wege-Lautsprecher sind trotz ihrer Einstufung in der Einstiegsklasse ziemlich anspruchsvoll entwickelt und konstruiert. Das Gehäuseinnere vermeidet nämlich dank seiner trapezförmigen Grundfläche parallele Flächen und reduziert dadurch stehende Wellen, die zu akustischen Interferenzen und damit Beeinträchtigungen des Klangs führen würden. Nicht nur das ist ungewöhnlich für viele Modelle der Einstiegsklasse, auch die primäre Ausstattung der Crystal 4.3 ist eigentlich höherpreisigen Modellen entliehen. Das gilt natürlich vor allem für die gewebte Kevlarmembran des 125-Millimeter-Mitteltöners, der mit hoher Reaktionszeit einen sehr agilen Klang präsentiert. Dabei steht ihm ein 25 Millimeter großer Mikrofaser-Kalottenhochtöner zur Seite. Für ein passendes und dynamisches Tieftonfundament sorgen der 165-mm-Polypropylentieftöner und der rückseitige Bassreflexport. Dieser ist erfreulich großzügig dimensioniert – daher auch die Relevanz des bereits beschriebenen Wandabstands.

Starker Klang für wenig Geld

Wenn man weiß, dass zu wenig Wandabstand bei Bassreflex-Lautsprechern zu einem dröhnenden Tiefton führt, ist man definitiv froh darüber, den Crystal 4.3 ihren Wunsch nach etwas Freiraum gewährt zu haben. Die vergleichsweise kompakten Standlautsprecher haben in Sachen Basskraft nämlich einiges zu bieten und da sollte man es sich lieber nicht mit ihnen verscherzen. Obwohl wir die Tiefton-Qualitäten der Wharfedale-Lautsprecher bereits beim Filmton im Surround-Verbund mit Begeisterung zur Kenntnis genommen haben, ist die musikalische Qualität natürlich nochmal etwas anderes als die akustische Untermalung von Actionfilmen. Aber langsam müssen wir es ja trotzdem nicht angehen lassen und so beginnen wir unseren Hörtest gleich mal mit handfestem Bluesrock von Joe Bonamassa. Mit „This Train“ und „Mountain Climbing“ legt der US-Amerikaner direkt richtig los und zeigt, dass es sich auch mit Einsteiger-Lautsprechern großartig musizieren lässt.

Fazit

Weit über dem Niveau, das der Preis vermuten lässt, begeistern die Crystal 4.3 mit dynamischem und präzisem HiFi-Sound, der krachenden Rock ebenso gut beherrscht wie filigranen Flamenco. Dabei profitieren die Einsteigermodelle enorm vom Technologietransfer aus höherpreisigen Sphären. Die edle Optik der schlanken Standlautsprecher sorgt zudem für ein visuelles Highlight und runden das brillante Gesamtbild perfekt ab.

Technische Daten

Das Komplettpaket moderner HiFi-Technologien

Der große Umfang in Hinsicht auf die Funktionen verlangt natürlich auch nach einer entsprechenden Ausstattung, die zum Beispiel dem Anspruch an Wireless HiFi gerecht wird. Deshalb beherbergt das DIR3600MBT ein für Radios alles andere als alltägliches 2.1-System mit rückseitigem Bassreflexport und kraftvollen Leistungsreserven. Sozusagen als Grundlage greift Hama auf zwei der bewährten Breitbandlautsprecher zurück, die in den unteren Frequenzen Unterstützung von einem ausdrucksstarken Subwoofer erhalten. Dieser verfügt außerdem über eine Bassstabilisierung, um auch bei höheren Lautstärkepegeln eine saubere Wiedergabe zu garantieren.

Edles Design mit schlichter Basis

Angesichts des großen Funktionsumfangs und des schicken Designs wird das DIR3600MBT allerdings mit hoher Wahrscheinlichkeit nicht in eine Multimedia-Ecke integriert, sondern als Allround-Gerät vor allem in sonst von Entertainment-Ausstattung unberührten Räumen zum Einsatz kommen. Für ein Radio sind Küche und Büro beziehungsweise Arbeitszimmer natürlich die klassischen Betätigungsfelder. Ob man sich hier an bekannten Szenarien orientiert oder neue Wege geht, ist aber im Prinzip völlig egal, das DIR3600MBT macht nämlich überall eine gute Figur. Das von einem edlen Aluminiumrahmen eingefasste, schlichte Grunddesign hinterlässt mit schönen Details eine Menge Eindruck und der Farbmix aus Schwarz (Front- und Rückseite) und Grau (seitlich und oben) sorgt für einen edlen Look. Dadurch erscheint das immerhin 38 Zentimeter breite und 23 Zentimeter hohe Digitalradio gar nicht mehr so wuchtig, wie es mit seinen 5,8 Kilogramm strenggenommen ist.

Blitzschnell starklar

Innerhalb weniger Minuten ist das Digitalradio DIR360MBT startklar, theoretisch kann man dank des Einrichtungsassistenten sogar auf die Zuhilfenahme der Bedienungsanleitung verzichten. Im Zweifel schadet ein Blick ins mitgelieferte, mehrsprachige Heft aber natürlich nicht und falscher Stolz ist hier wie so oft fehl am Platze. Schließlich ist es wesentlich mehr Aufwand, nach einer vorschnellen Eingabe Finnisch zu lernen, um nollaa laite (frei übersetzt: das Gerät zurückzusetzen). Aber keine Sorge, selbst bei völlig kopflosem Vorgehen kann man hier eigentlich gar nicht so viel falsch machen.

Kontaktfreudiges Digitalradio

Das DIR3600MBT ist nämlich beileibe nicht das einzige Produkt aus Hamas Portfolio, das über die Multiroom-Funktionalität verfügt. Dort werden aktuelle Neuentwicklungen sogar bevorzugt mit der Möglichkeit ausgestattet, einzelne Geräte in einem Multiroom-System mit anderen Komponenten zu verknüpfen. So lassen sich nämlich ohne direkte Kabelverbindung Radios und Lautsprecher problemlos miteinander zusammenschließen, um fortan in mehreren Räumen zeitgleich dieselbe Wiedergabe darzubieten. Vor allem bei Partys ist das eine gern genutzte Möglichkeit und hier spielt das DIR3600MBT mit seiner leistungsfähigen Wiedergabe natürlich alle Stärken aus. Das Besondere bei Hama ist der Einsatz der vom Hersteller unabhängigen Technologie namens UNDOK, die auch die Verknüpfung mit Geräten anderer Marken ermöglicht. Neben Hama verwenden beispielsweise auch Block Audio oder Silvercrest das UNDOK-System in ihren Produkten, die wir teilweise auch schon testen konnten.

Klangstark in allen Szenarien

Das DIR3600MBT ist dank seiner Leistungsstärke und ernstzunehmenden Abmessungen allerdings auch als Einzelkämpfer ein Garant für starken und sauberen Klang. Das macht sich bereits beim Einschalten des Internetradios bemerkbar, das auf einmal sehr viel voluminöser und kräftiger klingt als man es von den meist eher sehr kompakt dimensionierten Küchenradios gewohnt ist. Dazu trägt natürlich auch der sehr gute Empfang bei, der vom leistungsstarken WLAN-Modul des DIR3600MBT profitiert. So macht Radiohören richtig Spaß, selbst die platten Gags so mancher Morning-Show-Moderatoren verkraftet man ohne Probleme. Lediglich die Song-Auswahl der Mainstream-Sender lässt so manches Mal zu wünschen übrig und bevor wir uns auf die mühsame Suche nach einem passenden Stream machen, greifen wir lieber auf unser NAS-Laufwerk zurück, um dem DIR3600MBT die Musik zu liefern, die eher seinem Niveau und Klangpotenzial entspricht.

Fazit

Mehr geht fast nicht und mehr muss auch nicht sein: Das DIR3600MBT von Hama vereint sämtliche modernen HiFi-Funktionalitäten in einem einzigen, klangstarken Gerät. Vom Radioempfang über Internetfähigkeit bis hin zur flexiblen Multiroom-Kompatibilität lässt das Premium-Digitalradio keine Wünsche offen und macht darüber hinaus auch optisch eine hervorragende Figur. Dank kostenloser Smartphone-App ist die Bedienung äußerst komfortabel und das Preis-Leistungsverhältnis ist angesichts der unverbindlichen Preisempfehlung von gerade einmal 349 Euro fast schon zu schön, um wahr zu sein.

Technische Daten

Schmutziger Strom?

Schon der Strom aus der Dose ist eine ziemlich dreckige Angelegenheit, dafür sorgen nicht nur Industrieanlagen in der Nähe, sondern auch wir selbst: Unser heimisches Elektronik-Arsenal vom Lampendimmer über das Ladegerät bis hin zum Verstärker speist Störsignale ins Netz, zu diesen Verzerrungen kommen Instabilitäten, plötzliche Stromspitzen und Spannungsabfälle. Der Strom fließt also reichlich deformiert aus der Steckdose, und danach geht es mit der Verformung oftmals weiter: Stromkabel mit schlechter Schirmung sind empfänglich für elektromagnetische Einstreuungen, die der permanente heimischen Funkverkehr zwischen Handy, Tablet, Laptop und PC verursacht. All diese Verzerrungen und Schwankungen der Spannung sind ein permanenter Stresstest für die Audio- und Videogeräte: Stromspitzen können die Lebensdauer der empfindlichen Elektronik verkürzen, Oberschwingungsverzerrungen verursachen ein Sirren, Brummen und Rauschen bei der Wiedergabe. Welchen Einfluss der Strom auf den Sound hat, wird mancher schon bei einem einfachen Experiment festgestellt haben: Einfach mal den Netzstecker eines HiFi-Geräts herausziehen, um 180 Grad drehen und dann wieder einstecken. Schon dieser Kniff zeitigt oftmals eine Klangveränderung, und wer das erlebt hat, zweifelt kaum noch an den akustischen Vorteilen von schmutzfreiem Strom für die heimische Unterhaltungselektronik. Mit diesem Thema beschäftigt sich IsoTek Power Systems seit nunmehr 16 Jahren, die Briten bieten Produkte, die die Stromversorgung sauber und sicher machen. Das Portfolio umfasst vom Kabel über die Netzfilterleiste bis hin zum Versorgungsblock alles, was Audio- und Video-Geräte vor Stromspitzen und Kurzschlüssen, vor elektromagnetischen Störungen und Einstreuungen schützt. Eine amtliche Netzleiste ist da ein guter Einsteig, um sich gegen Stromschäden abzusichern und um Störungen zu reduzieren, die einen schlechten Einfluss auf die Klangkette haben können – und damit sind wir bei der IsoTek EVO3 Corvus.

Im Zeichen des Raben

Die Corvus, benannt nach dem Sternbild des Raben, ist die Erweiterung der IsoTek EVO3 Polaris: Bietet die Polarstern-Leiste sechs Steckdosen, so versorgt der Raben-Verteiler neun Geräte mit Strom. Dafür wird aus dem Einreiher nun ein Zweireiher, IsoTek hat also keine Langleiste kreiert, sondern ein längliches Steckfeld. Mit einer Ausdehnung von etwa 15 mal 36 Zentimetern bei einer Höhe von knapp 15 Zentimetern passt die Leiste prima hinter oder unter das Regal oder das Sideboard. Wer die Leiste liegend auf dem Boden positioniert, sollte die mitgelieferten Gummifüßchen unterkleben, das schützt empfindliche Böden vor Kratzern. Aber es geht auch anders: Im Gegensatz zur Polaris-Leiste besitzt die Corvus vier kleine, gelochte Laschen, so lässt sich die Leiste auch flach an die Wand montieren, falls auf dem Boden kein Platz ist. Ansonsten gleicht die IsoTek EVO3 Corvus im Konzept und in der Realisation der Polaris: Das U-förmige Chassis besteht aus einem leicht rauhen, mattschwarzen Metall, das im Licht funkelt, als sei es mit Diamanten dotiert. Diese Anmutung wird die ebenfalls u-förmige Gehäusehaube kontrastiert, das gebürstete Aluminium sorgt für einen sanften Schimmer. Sehr gediegen! In dieses robuste und zugleich wärmeresistente Metallgehäuse sind nun neun Qualitätssteckdosen eingelassen, hier gehen hochwertige Optik ausgezeichnete Verarbeitung Hand in Hand. Der Grund für das wahre Leistungsvermögen der IsoTek EVO3 ist allerdings allen Blicken entzogen.

Filter und Verteidiger

Im Gehäuse sorgt eine elektrotechnische Schaltung für Sicherheit und sauberen Strom, denn die IsoTek EVO3 Corvus erfüllt eine Dreifach-Mission: Sie ist eine Steckdosenleiste mit Überspannungsschutz und Netzfilterfunktion, sie verwandelt also dreckigen Strom in sauberen. Das ist kein kurioses Hexenwerk, sondern kompetente Elektrotechnik: Hier kommt es auf das richtige Design der Schaltung an, auf die gekonnte Dimensionierung der Spulen und Kondensatoren, Varistoren und Widerstände, aber auch auf ein geeignetes Platinen-Layout und auf die richtige Verschaltung der Steckdosen. Bei der IsoTek EVO3 Corvus ist jede Schutzkontakt-Steckdose einzeln verkabelt, es gibt hier also keine Reihenschaltung der Steckplätze, sondern eine Sternverdrahtung. Das unterbindet ungewünschte Querverbindungen der Dosen, sie sind voneinander absolut unabhängig. So wird das mögliche Übersprechen von Störsignalen verhindert; die werden nämlich von den angeschlossenen Audio- und Videogeräten auch selbst erzeugt und in das Netz eingespeist. So beeinflussen sich die Komponenten gegenseitig. Doch genau das verwehrt ihnen die zentrale Filterschaltung. Soweit die Stromaufbereitung der IsoTek EVO3 Corvus, nun zu ihrem nächsten Job: Sie verteidigt die angeschlossenen Geräte und – noch wichtiger – ihren Besitzer gegen schädliche Strom- und Spannungsspitzen, gegen Kurzschluss und Blitzeinschlag. Die Corvus erlaubt eine maximale kontinuierliche Leistungsaufnahme von 3.680 Watt, die Schaltung ist für einen unverzögerten Kurzschluss-Schutz bis 13.500 Ampère ausgelegt. So kann die IsoTek EVO3 Corvus die heimische Elektronik retten, wenn Entladungen des Himmels ihre destruktive Energie ins Stromnetz leiten.

Passender Partner: Das Netzkabel

Zu der Leiste liefert IsoTek ein standesgemäßes Netzkabel für den Anschluss an die Wandsteckdose. Das ist gut so, denn das EVO3 Corvus besitzt mit seiner IEC320-Buchse einen Anschluss, für den man nicht unbedingt das passende Kabel im Haushalt hat. IsoTek bietet hier das EVO3 Premier-Netzkabeln auf, es stammt wie die Corvus-Leiste aus der „Discovery Range“, der Einstiegsklasse im Portfolio der Stromputzer. Für eine störungsfreie Zuleitung sorgen im Premier-Kabel vierzig einzelne Litzen aus hochreinem, sauerstofffreiem Kupfer, ihre Kontaktflächen sind versilbert, was die Leitfähigkeit steigert. Je drei Leiter sind miteinander verdrillt, um den Einfluss elektromagnetischer Strahlung, wie sie etwa WLAN-Router oder Schaltnetzteile erzeugen, zu reduzieren. Mikrofonische Effekte, also die Beeinflussung durch Tritt- oder Luftschall, verhindern die Einwicklung der Adern in Baumwolle. Die blaue Mantelung stellt die abschließende Isolierung und den mechanischen Schutz des Kabels dar. So robust das Kabel ist, so massiv sind seine Stecker. Sie sind komplett vergossen, der Inhalt ist auf ewig fixiert und eingeschlossen. Die kupfernen Steckerkontakte sind mit 24-karätigem Gold überzogen, das Edelmetall sorgt für den geringsten Übergangswiderstand der Kontaktfläche und verhindert zugleich dauerhaft ihre Korrosion.

Das IsoTek EVO3 Corvus in der Praxis

Die Handhabung der Netzleiste ist denkbar einfach: Das Premier-Netzkabel wird erst an die Corvus angeschlossen und dann an die heimische Wandsteckdose – fertig! Ein Netzschalter zum An- und Abschalten der Leiste ist nicht vorgesehen. Zur Kontrolle, dass die Leiste ordnungsgemäß funktioniert, leuchtet sofort eine blaue LED auf der Decke der Leiste auf. Da alle Steckplätze durch die interne Sternverdrahtung absolut gleichrangig sind, ist es egal, welche Komponente man an welche Dose anschließt. Hier gibt es ja verschiedene Ansichten, welche Reihenfolge zu beachten ist; diese Diskussion hat sich mit der IsoTek EVO3 Corvus erledigt. Die Dosen der Leiste sind so ausgerichtet, dass alle eingesteckten Stecker, selbst abgewinkelte Varianten, nebeneinander Platz finden. Prima, so wird kein Steckplatz blockiert. Die eingesteckten Stecker sitzen fest, die federnden Metallbügel des Schutzkontakts haben einen guten Anpressdruck. Die leichte Nachgiebigkeit zu allen Seiten entsteht nicht durch Passungenauigkeit, sondern durch die Lagerung jeder Steckdose in ihrem eigenen Rahmen. Was bewegt die IsoTek EVO3 Corvus nun klanglich? Wer hier auf das große akustische Erweckungserlebnis hofft, erwartet zuviel, die Veränderungen findet in Nuancen statt. Eine Verbesserung ist schon ohne jegliche Musik zu hören: Führt unser Verstärker bei voll aufgerissener Lautstärke doch vor Ohren, was da auf dem Signalweg alles an Geräuschen zusammenkommt, so herrscht danach weitgehende Ruhe. Aber was passiert mit Musik? Wir wählen Marla Glens „Cost Of Freedom“, eine toll produzierte Nummer mit einem immens satten Bass. Im ersten Durchgang hören wir ohne die Corvus, im zweiten mit dem Netzfilter. Drei Dinge fallen auf: Die Ruhe, die uns die Corvus schon im Leerlauf beschert hat, macht sich sich auch bei der Wiedergabe der Musik bemerkbar; Frau Glens Gesang wirkt eine Spur entspannter, auch im Bass kehrt ein Quäntchen mehr Gelassenheit ein, im Tiefton erleben wir eine leichte Verschlankung und eine Spur mehr Kontur. Wir reden hier über Veränderungen im Kleinen, aber dieses Plus zahlt sich, auch gemessen an dem Preis, über die Jahrzehnte hinweg aus – und für ein Leben ist diese Qualitätsleiste dank ihrer Solidität auch geschaffen.

Fazit

Die IsoTek EVO3 Corvus erfüllt gleich drei Aufgaben: Sie ist Steckdosenleiste, Überspannungsschutz und Netzfilter in einem. Mit neun Steckplätzen und einer maximalen Dauerleistungsaufnahme von 3.680 Watt ist sie für alle gedacht, die ein größeres HiFi- oder Heimkino-Setup mit Strom versorgen wollen. Den stellt die Corvus dank ihrer Filterelektronik und der Sternverdrahtung ihrer Steckplätze ohne die Deformationen durch das Strom- und Funknetz zur Verfügung. Hiervon kann die Klangqualität der Audiokette profitieren, die angeschlossenen Komponenten genießen auf jeden Fall die Behütung vor Überspannungen, denn die Corvus bietet einen unverzögerten Kurzschlussschutz bis 13.500 Ampère. Durch die hochqualitative Ausführung währt der Schutz durch die Corvus wohl ein Leben lang.

Technische Daten